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En un principio, las computadoras eran muy limitadas. Gráficas limitadas por ciertas resoluciones y paletas de colores de apenas una veintena fueron los instrumentos principales que le dieron forma a uno de las formas de expresión artística más recientes.
Son estas limitaciones las que han engrandecido a artistas que no eran artistas, como Shigeru Mimayoto que tuvo que hacerle una nariz enorme a Mario y un bigote porque no encontró una forma de que en sólo unos pixeles se viera como una boca.

Actualmente las limitaciones son mucho menos notorias. Parecería que no hay necesidad de seguir usando el pixel art para los juegos, pero aún así seguimos viéndolo? Qué pasa aquí? Pixel es un documental acerca de la unidad básica de un monitor como la brocha y el lienzo de diversos medios, no sólo de los videojuegos. Dura 11 minutos, así que encuentren un lugar para relajarse, y disfruten.

Es evidente que el pixel art no es una moda y está aquí para quedarse. La simplicidad de estar viendo un montón de pixeles nos invita a llenar el hueco que queda, como los razgos faciales de un personaje, tendemos a pensar “él soy yo”.

He admirado por ya mucho tiempo a los genios que hacen comerciales. Aquellos que cuentan una historia con una limitación muy severa: 20 o 30 segundos. Es encontrar el perfecto balance en quitar lo necesario, pero seguir manteniendo la esencia.
Mi admiración también se las llevan los músicos de los juegos clásicos. Con tales limitaciones de sonidos y ellos, de alguna forma nunca fueron preparados para esto, tuvieron que adaptarse y algunos lo hicieron tan bien que crearon algunas de las canciones más reconocidas de la cultura pop.

La lección me parece sencilla, pero no por eso intrascendente. Una forma de retar a la creatividad es limitarte a unidades muy pequeñas. Los haiku, comerciales, historias cortas, música con sólo un instrumento, videojuegos en pixel art, todo es parte de lo mismo.

(Perpetrado de waxy)