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29, por duncan c

Que en esta época de amor y esperanza, todos sus deseos se hagan realidad. Reciban un caluroso abrazo!

the ball of christmas present, por greengymdog

Feliz Navidad!

Si el nombre de Enrique Olvera no les suena, es uno de los mejores chefs del mundo. El Pujol, su restaurante, está catalogado en el lugar #20 mundial sólo por debajo de tres restaurantes en todo latinoamérica. Como es de esperarse, es un restaurante muy caro, pero se ofrece una degustación de siete tiempos a un precio bastante atractivo. Mi novia, junto con algunos buenos amigos, decidieron que debíamos ir algún día. Honestamente, para mi no significaba tanto. Al salir, terminé maravillado.
Esta es una historia de cómo deleitar a los clientes.

El espléndido servicio comenzó antes de entrar al restaurante; en el valet. Pareciera que todos los servicios de valet parking son iguales, pero en un lugar como el Pujol debe marcarse la diferencia. Ya dentro, nos pasaron a nuestra mesa. El lugar es muy pequeño, sólo trece mesas, nos dijeron. Es obvio que este no es un restaurante comercial—está hecho a la medida en la que pueden no sólo servir a los clientes, sino deleitarnos.

Nuestra hostess nos recibe presentándose y mostrándonos la carta. Compuesta de siete tiempos, en cada uno de ellos degustaremos diferentes platillos, en los tiempos cuatro y cinco, podemos elegir una de las tres opciones; si pagamos un extra, podemos elegir dos en el tiempo cuatro. Pocos minutos después de tomarnos nuestra orden, nos sirven una bebida caliente. Nos explican es una infusión de hierbas y sirve para poner a trabajar el estómago. Los tiempos de preparación de los platillos son de más de 15 minutos, y en la espera, podríamos saciar el apetito; el cometido de esta bebida es prevenir eso. El sabor es poco agradable, pero la función está por encima de la forma en este caso.

Tras una breve espera, los cubiertos se ponen en la mesa y los platillos comienzan a llegar. Nuestra hostess nos explica brevemente cada uno de los tiempos, comentándonos, incluso, que algunos lo podemos comer con la mano. Al terminar cada tiempo, los cubiertos son retirados. Los bocados son pequeños, la idea es probar poco de todo, mi miedo es si al final de la cena me sentiré satisfecho.

El sexto tiempo es lo que se puede denominar como el cierre —son siete en total, el último es denominado final feliz, es el postre, nos comenta nuestra hostess—, es mole nuevo y mole viejo. Se ponen los dos para poder contrastar los sabores. Esperaba una pechuga bañada. Lo que llegó a mi mesa fue un platillo que vi con desilusión; el mole estaba solo. Al centro del plato, un mole más claro que el que lo rodeaba. El mole viejo era el más oscuro. Hay tortillas para acompañar. Mientras que el mole nuevo no era algo que jamás haya probado, el mole añejado era tan suculento que mi desilusión desapareció tan rápido como mi platillo.

El final feliz fue una gentil selección de bocadillos de cinco postres, una agradable sorpresa, ya que sólo esperábamos uno. Cuando acabamos, ya teníamos dos horas y media. Pedimos la cuenta y salimos. La experiencia fue tan destacable que no puedo evitar escribir estas líneas, y, desde el punto de vista de marketing, la experiencia es redonda por todos lados.

Las lecciones

Comencemos por el clásico marketing mix, las cuatro Ps de mercadotecnia:

• Plaza — Ubicado en Polanco, una de las zonas más exclusivas —y caras— de la Ciudad de México, el Pujol no tenía más opción. El lugar cuenta su historia, traza las expectativas y habla de la calidad. Por dentro, el lugar es pequeño, con poca iluminación y muy poco ruido—es tan exclusivo y elegante como uno puede esperar.
• Precio — Es complicado hablar simplemente del factor precio, principalmente porque la calidad depende de los demás factores. Pero el dinero que se desembolsa sigue contándonos una historia muy consistente con los demás puntos.
• Promoción — No porque no pongan anuncios en periódicos, televisión, radio y espectaculares significa que los esfuerzos de publicidad sean pobres. Al contrario, en un restaurante como el Pujol se comprende perfectamente que no es para todos; no requiere un medio masivo de comunicación. Su prestigio y los comentarios de los clientes son más que suficientes.
• Producto — Con el mole comprendí perfectamente su producto; es cocina de alta calidad, y están tan conscientes de lo que elaboran que pueden simplificar el platillo a su mínima expresión y seguir deleitando. Eso es calidad y confianza en su producto.

Pero eso no es todo, hay otros factores importantes:

• Servicio — Como pocos. La cantidad de meseros, a mi parecer, es mayor a la que necesitan. Si fueran un restaurante normal, podrían buscar recortar costos contratando a menos personal. Pero si quieren deleitar a los clientes, deben asegurarse que estos siempre estén bien atendidos. Y así fue. La atención es destacable. El personal está tan comprometido que una vez que la hostess estaba ocupada atendiendo a otros clientes y nosotros esperábamos la explicación, uno de los meseros mismos nos atendió.
• Experiencia — Uno de los puntos que raramente es pensado —no sólo en restaurantes, sino en negocios en general—. La infusión de hierbas del comienzo, para evitar el sentimiento de saciedad fue la primer muestra del enfoque hacia la experiencia. La segunda fue en relación a los cubiertos—quienes no vamos muy seguido a estos restaurantes, podemos confundirnos con qué cubierto usar. El Pujol evita esta frustración—en cada tiempo se ponen los cubiertos que se utilizan y se explica qué se come con la mano. Además, el menú, a pesar de comerse en pocos bocados, definitivamente sacia el apetito. Alguien diseñó la experiencia, y lo hizo muy bien.
• Upsell — McDonald’s gana millones de dólares al año haciendo una sencilla pregunta: “desea que le agrandemos sus papas y refresco por $10?” Quien creó esta práctica entendió que es más sencillo vender más una vez que el cliente ha sacado su cartera. El cliente lo ve como un valor agregado, a McDonald’s le cuesta centavos añadir más producto. De forma más sutil, en el Pujol se implementa esta técnica. Y créanme, vale totalmente la pena.
• Underpromise, overdeliver — Esta es la fórmula mágica para deleitar a un cliente: prometer de menos, entregar de más. El final feliz fue el claro ejemplo de esto. Ya con el apetito más que saciado, la deliciosa selección de postres fue una agradable sorpresa.

En resumen, Enrique Olvera ha creado algo espectacular. La experiencia del Pujol es redonda, cada uno de los elementos trabajan en función de un mismo fin. Incluso los elementos negativos, ya que algunos de los platillos se comían con tortillas, que nos traían en cantidades insuficientes y la espera de más no era breve—pero habla del compromiso con la calidad, las tortillas estaban hechas a mano. Podrían habernos servido de otras, pero si eso comprometía calidad, era mejor hacer esperar al cliente, aunque eso signifique sacrificar la experiencia.

En esa noche descubrí otro nivel de calidad en la comida, uno que no pensé que existiera. Junto con el mole, mi highlight de la noche fue el taco de barbacoa y el pulpo. Espero algún día podamos trabajar con ellos, ya que el sitio web es parte de la experiencia, y no es tan bueno como su restaurante.

Los videojuegos son la suma de diferentes disciplinas, técnicas y artes. Es un meta-medio, un canal de comunicación que toma a diferentes medios para construir el propio. Y por lo tanto, es muy difícil hacer un juego. Requiere no sólo un diseño de personajes, de niveles, de estética, de mecánicas, balance, música, efectos de sonido, elementos de arquitectura, literatura, teatro y cine. Y además tiene que ser interactivo.

Obviamente no se requieren todos al mismo tiempo, a veces un par de elementos bien hechos pueden hacer un gran juego, pero es la suma de todos los elementos lo que deleita y maravilla a un jugador. En este video, Extra Credits analiza el diseño de la animación para Punch Out!! de Wii.

Este es un muy buen análisis de animación en general. Toca varias de las bases que animadores han utilizado por décadas para las caricaturas. Los enfoques de cámara, las transiciones, la cámara lenta, los gestos de los personajes—ninguno de estos conceptos son nuevos, y sin embargo, pocos juegos destilan tanta personalidad.

Lo que de verdad me maravilló fue el contraste entre las animaciones del juego original y la más reciente versión. Un toque muy bueno de nostalgia.

Cuatro días. Ese fue el tiempo que me duró Spare Parts, un libro acerca de la historia de cómo un grupo de cuatro mexicanos ilegales en Estados Unidos le ganaron al MIT en una competencia de robótica. Naturalmente, desde que leí el artículo, sabía que había una fantástica e inspiradora historia detrás del libro, el cual compré sin pensarlo dos veces.
 
Conforme iba leyendo, me daba cuenta que tal vez estaba leyendo mi libro favorito en 2015. Es una inspiradora historia de cómo hacer más con menos, de cómo cuatro chavos de una preparatoria de nivel bajo le pudo haber competido al MIT, y pudo ganar. Es una lección de que no importan los recursos limitados que se tengan—lo importante es suplirlos con creatividad e imaginación. De cómo hay que pedir ayuda, de cómo no levantando expectativas, un no hay que terminar en último terminó venciendo ampliamente a todos.

Y luego, el último 10% del libro arruinó todo. En un discurso sumamente gringo, cansado y alejado de la realidad, nos presentan el problema de los indocumentados y del sueño americano—de cómo estos chavos, a pesar de lograr algo inaudito, seguirán siendo buscados por el gobierno para deportarlos. Y entonces su futuro se arruinará porque no hay otra tierra de oportunidades como Estados Unidos. Y que dios bendiga América.
Que en parte es cierto, pero qué otro país no querría talento como este? Incluso México, creo que de haber sonado un poco más de este lado, las becas y ofertas de trabajo hubieran sobrado.  O cualquier otro país, no sólo de latinoamérica, sino del mundo.

En Estados Unidos hay cierto odio en torno a los inmigrantes, en especial a los latinos. Creen que si los dejan vivir ahí, van a robarles sus empleos, sus oportunidades y su tierra. Cuando en realidad, lo que sucede es que los empleos que roban son los que ellos no harían jamás; que un inmigrante ilegal le quite un espacio a un chico en una universidad significa que este joven está desaprovechando sus recursos y que necesita estudiar más. Al final, cuando el estudiante ilegal termine su carrera, estará acostumbrado a luchar contra la adversidad, y en el campo laboral seguirá destacando. Y eso al país le conviene. De eso está hecho Estados Unidos.

Spare Parts es un muy buen libro, pero deja un mal sabor de boca esa última parte. Si le arranco esas páginas malas, lejos de no suceder nada, no arruina la inspiradora historia con un falso sentimiento de algo que claramente no lo es.

Voló América a la supremacía del futbol mexicano

América simplemente fue el mejor. Con polémica arbitral, con los graves errores mentales de Tigres e incluso motivado por todo el lodo que se produjo al interior de la institución azulcrema, las Águilas golearon 3-0 a unos indefensos y por momentos inocentes Tigres, que en unos cuantos minutos dejaron ir un partido que fue escaso de calidad respetando el nivel que tuvo una muy cuestionable Liguilla.

Son 12 títulos los que puede ya presumir el América, un equipo que en los últimos años ha marcado el camino del éxito en el balompié azteca, pero que también deberá responder a los cuestionamientos de la despedida anticipada de un DT que entregó resultados de manera sobrada y que se meterá en la historia de la institución aunque los enemigos de casa no lo quieran así.

Tigres no pudo, realmente nunca se acercó. Una racha de 10 partidos sin ganar en Liguilla se rompió con un espejismo en la Ida al obtener una ventaja tan mínima como la fortaleza mental que tuvieron sus jugadores al ver tres expulsiones que también marcarán el, por momentos, cuestionable trabajo del árbitro Paul Delgadillo.

En una de las liguillas más desangeladas que recuerde, el América mostró una garra impresionante para hacer ver mal a los Tigres que traían una ventaja de un gol. Tal y como se debe jugar un final, el Ame fue por el primer gol desde que empezó a rodar el balón y dejó respirar al rival en pocos momentos.

Como es casi costumbre, mucho se hablará del arbitraje, pero antes de la primer expulsión, América ya iba ganando y Tigres difícilmente había llegado a ofender. El resultado, honestamente, fue muy justo. Los regios perdieron la cabeza muy pronto; la primera expulsión fue tan inaudita y rápida como justa, la segunda definitivamente más rigorista y la tercera fue una clara falta del portero, que ya había sido amonestado por hacer tiempo. Tigres fue un digno rival, lástima que no se pudo despedir como tal.

Lo que hay que aceptar es que algo se está haciendo muy bien en América. Si en cuatro torneos se llega a tres finales no puede ser obra de la casualidad, mucho menos si en esos dos años son pocos los elementos que se han mantenido en el equipo.

La historia, sin embargo, no ha sido todo felicidad. Me duele el tema de Mohamed, un tipo que demostró trabajo, pasión y profesionalismo. Durante este año yo mismo critiqué su estilo, el cual llegó a ser muy inconsistente; yo también pedí su destitución y dudé de que pudieran sacar el resultado ante Pumas. Pero lo hizo, los resultados hablan por él, incluso superando al último ídolo del banquillo, Miguel Herrera, que tardó tres semestres en hacer campeón al Ame. Mohamed lo logró en dos.
Podrá no gustar a la directiva, no es malo buscar opciones. Lo lamentable es estarlas exhibiendo antes de que termine el contrato. Afortunadamente Mohamed tiene mucho respeto, primero por él mismo, y después por su trabajo, como para no haber aventado la final.

Felicidades, Campeón!

Tal vez la última ocasión que estuve tan emocionado con una película de Pixar fue por Wall-E. El reto de hacer una película prácticamente muda me tenía intrigado, y conociendo a Pixar, sabía que estábamos frente a una gran historia.

Algo similar me atrevo a decir que pasa con Inside Out, tras un año utilizado para replantear las cosas, que no habían salido tan bien en los últimos tiempos, creo que podemos volver a disfrutar como pocas veces de una película. Sólo chequen el siguiente trailer para que se convenzan.

Hay un gran cuidado al detalle en estos dos minutos, me sacaron un par de risas en muy poco tiempo. El diseño de los personajes es espléndido, muy sutil pero efectivamente logran comunicar de cuál cerebro se trata. La estética de los humanos no es mera casualidad.

Y contrario a lo que venía ocurriendo en años pasados, de pronto ya estamos a sólo medio año del estreno. En esos días espero estarle dando la bienvenida al Pixar de antaño, y no del de las últimas películas.

Draplin Design Co. suena a una compañía de diseño importante, pero simplemente se trata de Aaron Draplin, y no por ser sólo una persona significa que sea pequeño. Al contrario, ha tenido trabajos muy importantes.

El aspecto duro de Aaron es sólo una máscara—el tipo es un artista completo, un tipo genuinamente amable y un gran diseñador. En este video, nos da una muestra de cómo hacer un logo de muy alta calidad en pocos minutos.

En realidad sé que el proceso entero debió haber durado al menos una hora, pero el punto es que la metodología la tiene tan bien estructurada, y a la vez es tan sencilla, que lo hace parecer fácil. Y es ahí donde se nota un gran trabajo.

Por supuesto que un buen logo necesita tiempo, pero el avance que se demuestra en este video es excepcional.

(Perpetrado de Designer News)

P.S. La evolución del logo de Swarm Me impresionó ver tantas iteraciones de diferentes ideas.

Recuerdo, en algún punto del año 2000 o 2001, preguntándome dónde descargar música. Me parecía muy natural, desde ese entonces, Internet como un excelente medio para distribuir canciones. Un amigo me comentó de Napster y mi vida fue diferente, al menos durante unos meses.

Luego llegaron un montón de clones. Las demandas siguieron, la industria de la música no quería ceder el canal de distribución. Después llegó iTunes y parecía un salvavidas―a pesar de todo, la música seguía vendiéndose. De esto trata esta edición de Retro Report, una retrospectiva muy interesante hacia lo que ha sido el negocio de la música en los últimos 15 años.

Lo más irónico del asunto es que tantas batallas legales no lograron mucho. Hoy la música es un commodity, algo que siempre ha estado ahí, poco diferenciado. El negocio ha evolucionado increíblemente, el regalo de U2 a los usuarios de iTunes es la muestra de esto. Ahora desechamos la música gratuita que antes esperaban pagaríamos por ella.

Una solución es complicada de encontrar, el enfoque debe ser entregar cosas que no son fáciles de copiar. Comprar un disco y encontrar un folleto que tuvo el mínimo esfuerzo en el arte y en su elaboración ciertamente no me inspirará a volver a adquirir otro. Y en segundo lugar, lo que hace Steam—lograr que el método legal sea más sencillo que el método ilegal (que básicamente son todos los servicios de stream).

Este es un problema interesante para ver cómo se resuelve de cara a la siguiente década. Los artistas quieren seguir defendiendo el valor que durante muchos años le dieron a sus discos, pero con tanta competencia y al convertirse un commodity, van a tener que buscar alternativas.

P.S. Pomplamoose 2014 Tour Profits Interesante artículo del dinero que han invertido en su banda independiente, y el contraste con las ventas.

Ya sea a través del arcáico SMS, o la casi ilimitada oferta de aplicaciones patrocinadas o no por celebridades y que claramente lidera WhatsApp, la mensajería instantánea desde mobile, o texting, se ha posicionado como un importante medio de comunicación en la última década. Y como tal, también ha llegado a la cultura popular.

A Brief Look at Texting and the Internet in Film es el título de un interesante video que examina cómo los cineastas muestran los mensajes de texto. Un interesante y novedoso problema en el cual nunca había pensado, pero que alguien tiene que resolver.

Es evidente que un buen trabajo es invisible, tanto así que no recuerdo ejemplos positivos más allá de House of Cards, y que, por el contrario, de haber visto una pantalla inventada con una letra enorme, me habría dado cuenta.

Dado a que la generación anterior de cineastas no encontró una forma correcta de mostrar lo que hay en la pantalla de una computadora, esta es su segunda oportunidad. Y como bien lo dice el análisis, tanto Sherlock como House of Cards lo hacen muy bien. Es una solución sutil, práctica y clara.

Por cierto, no puedo esperar la siguiente temporada de House of Cards!

Esta semana, Wired volvió a publicar un artículo de hace 10 años, que es la historia de un equipo de cuatro jóvenes indocumentados mexicanos, radicando en EUA, que terminaron venciendo al MIT en un concurso de robótica.

Una proeza de niveles épicos, en la cual los héroes esta vez eran superados en todos los aspectos; no sólo era el MIT contra otra universidad—ellos estaban en preparatoria, buscando recursos para pagarse su universidad, ya que el gobierno no los apoyaría por no ser legales. Las desventajas no sólo eran de edad, también de recursos: el MIT tenía más de diez veces el presupuesto que estos chicos, su equipo era constituido por el triple de personas (12 vs 4) y el nivel de los mentores no se puede comparar.

El objetivo del concurso se basaba en crear un robot submarino que pudiera realizar una serie de pruebas dentro de una alberca. Organizado por la NASA, existían diferentes niveles para diferentes grados de estudio—los profesores de la escuela decidieron era mejor perder contra los grandes, así que inscribieron al equipo en la prueba más exigente.

Esta historia me tiene muy emocionado; es una historia de cómo hacer más con menos, es Moneyball una vez más, pero en esta ocasión, Oakland le gana a los Yankees. Wired volvió a publicarla para apoyar al lanzamiento del libro, titulado Spare Parts —que ya pedí y no puedo esperar para leer— y que en enero se estrena la película bajo el mismo nombre.

Desafortunadamente, creo, esta historia no tuvo un final tan feliz como debiera. Estos chicos deberían haber llegado a la NASA; el gobierno los debió haber apoyado incondicionalmente, Estados Unidos está hecho una potencia gracias a la gente que va a partirse el lomo todos los días, una gran mayoría son inmigrantes. De hecho, tengo una teoría del por qué EUA (y ciudades importantes, como el DF) son lo que son; han generado un círculo virtuoso de beneficios que pueden ofrecer a quien tenga el compromiso y las ganas de irse a trabajar a ese lugar. Entonces, ese lugar es grande porque atrae a los mejores, y atrae a los mejores porque es grande.

No puedo esperar más por el libro, tal vez mi top 5 de libros tenga un serio contendiente para bajar a dos o tres de su número actual. Les recomiendo ampliamente el artículo.

Uno de mis canales favoritos es Satchbag’s Goods. Sus análisis de videojuegos son profundos, interesantes, genuinos y muy bien presentados. En los últimos meses, desafortunadamente, su contenido se desvió a otros temas. Super Mario 64 vs. Mega Man X es su video de vuelta a los análisis, esta ocasión contrastando dos de las franquicias más importantes en videojuegos.

Honestamente, nunca lo había pensado. Creo que abandoné Mega Man cuando se separó de Nintendo. A partir de X4 dejé de reconocer la fórmula que tanto adoramos. Tanto me perdí que no sabía que X7 ya era en 3D.

Convertir una mecánica exitosa de 2D a 3D no es sencillo. Parece que lo es, pero en este análisis nos damos cuenta de las muchas cosas que Mario 64 tuvo que dejar atrás para poder seguir adelante. Por el contrario, Mega Man decidió no sacrificar su esencia, y el cambio de dimensiones lo terminó por aniquilar. No es casualidad que Capcom ya no le tenga fe al blue bomber. Tan sólo de ver el análisis, este nuevo Mega Man es irreconocible. A veces, las cosas se deben quedar como son, con pequeños ajustes. O entender que en la transición se deben sacrificar algunas convenciones. Uno lo entendió a la perfección, Mega Man está en etapa terminal por las malas decisiones.

Soy tan nacionalista como cualquier otro mexicano que ame a su país —independientemente de lo que esté ocurriendo—, y aunque agradezco la globalización y todos sus efectos que esta conlleva, no creo que en México debamos festejar el llamado Día de Acción de Gracias, pero envidio mucho a los estadounidenses por este hecho.

Como un buen país capitalista —el mejor, de hecho—, esta tradición, al igual que muchas otras cosas en su cultura, gira en torno al dinero. Y en su concepción, esta festividad es brillante por cualquier lado que se le quiera mirar. Veamos por qué.

Primero, este día marca el inicio de las festividades; mientras en México debatimos cuándo podemos poner el arbolito de Navidad, ellos tienen un día definido; el último jueves de Noviembre. Luego, es un día de descanso obligatorio seguido del black friday, que también se descansa y es la fecha en la cual hay descuentos por los cuales miles están dispuestos a quedarse en la intemperie para ser los primeros en la fila.

En el thanksgiving se acostumbra comer pavo; un alimento que es difícil de imaginar fuera de temporada. Las familias suelen reunirse y disfrutar de los más espectaculares partidos de la NFL sin preocuparse por el trabajo o la escuela, al menos hasta el lunes.

Esto, evidentemente, alguien lo diseñó. Alguien planeó el proceso; que hace cientos de años un evento aislado sentara un precedente es sólo una excusa para hacer algo más grande; un fin de semana largo, una exquisita cena familiar un mes antes de navidad para iniciar las celebraciones; un día en que el capitalismo abre sus puertas para que puedan comprar regalos—ya sean para otros, o para ellos mismos; y un día en el que la mayoría vuelve a casa, sin importar las barreras.

Honestamente siento envidia de un proceso tan bien pensado. Frío, hueco o vendido—pero bien diseñado.

Hace no muchos ayeres, esperaba con ansias las películas de Pixar. Era un acontecimiento mágico año con año y tras salir del cine de ver una de estas obras de arte, era imposible no sentir un vacío pensando en que tendría que pasar mucho tiempo para ver la siguiente.
Lo mismo con las películas de Batman, aunque con esperas más largas. Ahora que la saga ha terminado, el siguiente paso de Christopher Nolan como director no está en una saga, sino en historias nuevas. Interstellar, por estos motivos, sabía que no me la tenía que perder—y más que eso, que no me iba a decepcionar.

El sello que pone Nolan a sus películas es igualmente maravilloso que irrepetible. Empezando por el casting, no trabajando siempre con el mismo equipo, pero manteniendo a gente de su confianza: Michael Caine y Anne Hathaway en esta ocasión. Empezaré por mencionar los puntos negativos de la película: es muy larga, pero lo justifico. La primer hora pone las bases de ambientación; la presentación del problema, el estado actual de las cosas y las relaciones. La siguiente hora es el desarrollo y finalmente en la última se encuentra el clímax. La estructura es sencilla, pero no simplista.

De Gravity dijeron que podría ser el siguiente 2001, comentario que detesté de inicio a fin. Interstellar podría no serlo, pero está muy cerca. Es una película que definitivamente será recordada durante muchas décadas, el trabajo es espectacular. Nolan es un verdadero genio, esperamos estas maravillosas ocurrencias sigan llegando cada dos años.

Si no me equivoco, este podría ser el primer Humble Mobile Bundle patrocinado por una compañía. Crescent Moon Games es aparentemente una importante productora de juegos para teléfonos, y en Humble Crescent Moon Mobile Bundle tenemos una buena selección de sus mejores títulos.

Como base es Space Chicks, 2-Bit Cowboy, Neon Shadow y Ravensword: Shadowlands; si pagamos arriba del promedio además obtendremos Topia World Builder, Shadow Blade, Mines of Mars y Blocky Roads; pero si nos vemos muy espléndidos y desembolsamos $8 dólares o más, tendremos acceso a The Deer God y Exiles: Far Colony.

Todos estos juegos son exclusivos para Android, no tienen DRM y se apoyan a las organizaciones sin fines de lucro de cajón. Lo interesante de este bundle es que dependiendo de las ventas, se desbloquean más juegos, que serán agregados para quienes hayan pagado más del promedio. Este es de esos trucos extra que Humble Bundle, Inc. ha probado para incrementar el precio promedio, y por supuesto, las ventas.

Honestamente no he escuchado mucho de estos juegos, pero creo que se ven bien. Crescent Moon parece ser un equipo muy flexible; hay juegos de todo, en varios estilos gráficos y a lo largo de varios géneros. Si les sobran un par de dólares, tal vez valga la pena invertir, podríamos tener algunas sorpresas.

Fuera de Batman, el género de películas basadas en cómics está dominado por Marvel. Tras la cesión de los derechos de sus principales franquicias, Spiderman hacia Sony Pictures y Fantastic 4 a Warner Bros., Marvel se dio cuenta del tremendo error y desde hace casi 10 años ha trabajado muy duro para enmendarlo, trayendo a superhéroes de menor renombre junto con otros más populares. El universo cinematográfico de Marvel es de lo más emocionante que habrá en el cine en los próximos años.

Pero seguramente DC Comics, una compañía 5 años más vieja que Marvel debe tener una historia igual o más amplia. Game Theory, uno de mis canales favoritos de YouTube hace un recuento de esos superhéroes que casi nadie conoce, pero que bien podrían ser utilizados para contrarrestar el espectacular plan de Marvel.

Curioso que sean los videojuegos, a falta de otros medios más populares, los que tengan que poner a la luz a todos estos personajes. Honestamente, de DC Comics sólo me llama la atención Batman, Superman creo que es poco interesante y Linterna Verde debe ser de los superhéroes más aburridos.

Pero el universo de los linterna es mucho más amplio, y hay de todos colores. Incluyendo el negro, a poco no estaría genial una película así? Lo de los animales me lo reservaría, pero es muestra de que hay mucho más para DC sacar material.

Si antes era complicado competir con Marvel, ahora, siendo parte de Disney, va a ser prácticamente imposible. Aún así, creo que la estrategia de DC debe cambiar. Y tal vez, algún día, podramos ver un universo cinematográfico tan interesante como el de la compañía de enfrente.

Un logo debe ser reconocible, único, llamativo y congruente. Pizza Hut, para mi, es un verdadero lovemark, y un real caso de estudio de cómo hacer progresar una marca sin ver para atrás.

La marca ha tenido varias iteraciones de su logo a lo largo de los casi 60 años que ha estado en el mercado. Esta nueva imagen, más flat y sencilla, respeta el trabajo anterior sin dejar de ver hacia el futuro. Desarrollada por Deutsch LA, el trabajo realizado es formidable, no sólo en el logo, sino en las aplicaciones.

Dato curioso: mi primer trabajo pudo haber sido en Pizza Hut, pero no me aceptaron por tener 16 años. Y desde antes ya era un fan total, sería un honor poder trabajar con una marca de tanta historia y calidad como esta.

Cuando vi el proyecto de Boss Fight Books, pensé que sería un proyecto interesante—elegir un videojuego de época para escribir un libro, representar con un elemento la portada y hablar de este sonaba interesante. En el momento que vi que el primer libro sería de EarthBound, tenía que comprarlo.

EarthBound, para muchos, es uno de los mejores RPGs de la historia, un ejemplo no sólo de game design, sino de evolución, de originalidad, comedia, cohesión y hasta de marketing —EarthBound tuvo malos resultados por tristes decisiones de mercadotecnia—.
Un libro puede explorar estos triunfos y fracasos, puede contarnos una historia de lo que ha inspirado y el legado que ha dejado.

Escrito por Ken Baumann, el simplemente titulado EarthBound decepciona. En mi humilde parecer, no se aprovecha una oportunidad para contar una historia mucho más grande. Se tocan los elementos mencionados anteriormente, sí, pero el foco central es su historia, en la que él junto con su hermano mayor Scott, trataban de descifrar el intricado mundo de EarthBound.

No es un libro malo, no es imposible de leerlo —aunque tardé más de 3 meses en terminarlo—, no está mal escrito, pero creo que se pierde una tremenda oportunidad.

Complicado resulta encontrar palabras para hablar de un aniversario más de este blog. En especial cuando sé que no le he dado el tiempo que me gustaría dedicarle. Hace doce años, mi yo de 16 tenía pocas obligaciones en la vida—estudiar, principalmente. En ese entonces, y durante muchos años más, comencé a darle valor. Cada año que pasaba, therror se convertía en algo más para mi.

Fueron algunos años en que le podía dedicar una importante fracción de mi tiempo, navegaba sin rumbo la web con la idea de encontrar algo de qué hablar, algo para compartir en el blog. Esa época ya pasó, las nuevas obligaciones de una etapa diferente de la vida me impide darle tanto tiempo a mi blog.

Pero eso no significa que no puedan haber otras cosas. Espero poder encontrar pronto el tiempo, primero, de sacudir un poco del polvo que hay en todos lados, y después, en serle más leal al compromiso de un post diario.

Gracias por leerme un año más. Confío en que el siguiente será más constante.

Desde el anuncio de que Foo Fighters sacaría un nuevo disco —que fue hace más de un año—, he de decir, sentí cierta emoción. Primero que nada, porque la banda no se separaría, y en segundo lugar, para ver qué nueva idea pueden traer.

Ayer fue el día, y Sonic Highways ha salido a las calles, con un lanzamiento digno de Foo Fighters, ya que el disco entero está en un playlist en YouTube, además de en diferentes servicios de streaming—ahorrándonos el viaje a nuestro proveedor favorito de torrents.
A continuación la lista de canciones de Sonic Highways:

1. Something from Nothing
2. The Feast and the Famine
3. Congregation
4. What Did I Do? / God As My Witness
5. Outside
6. In the Clear
7. Subterranean
8. I Am a River

La novedad es que cada una de estas canciones fue grabada en una ciudad diferente, con un invitado especial, representando a esa ciudad. La portada del disco tiene 9 versiones diferentes, una por cada ciudad más la oficial. Además, hay un documental de 8 partes que se está transmitiendo por HBO. El número ocho es especial, ya que es el octavo disco de Foo Fighters.

He escuchado el disco un par de veces, me ha gustado, pero no a niveles que los otros han logrado—aunque con Wasting Light tardé un poco en apreciar las canciones, así que es necesario un poco de paciencia.

Espero con esto, los Foo puedan volver a México. Ya tienen una gira programada por latinoamérica, así que no estaría muy descabellado que se pasaran para acá.. pero quién sabe.