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No puedo imaginarme las circunstancias que alguien tuvo que pasar para no escuchar de Flappy Bird. El último juego sensación para teléfonos tuvo un final prematuro esta semana en la que el creador decidió quitarlo de la tienda. Desde entonces, una amplia legión de clonadores ha tratado de emular el suceso para quedarse con una pequeña parte del pastel.

Con clones, parodias y tributos —o como les quieran llamar— por doquier, la long tail nos dice que habrá mucha basura, pero de todo esto emergerá la calidad. Terry Cavanagh, creador de VVVVVV y Super Hexagon ha tomado el concepto de Flappy Bird no sólo ha logrado potencializarlo, sino también darle un toque propio con Maverick Bird.

A un ritmo musical frenético, tenemos que lograr que nuestra.. figura geométrica pase por los huecos de los obstáculos, presionando arriba para aletear —de alguna forma— y abajo para caer en picada. Después de los primeros obstáculos, tendremos más variedad, y siempre una experiencia nueva.

Si de Flappy Bird puedo decir maravillas debido a su fantástica sutileza en el diseño de su mecánica —simple, pero retadora; con una estética familiar, pero diferenciada—, con Maverick Bird no me puedo quedar corto. A veces, menos es más, pero en esta ocasión, un elemento adicional es lo que le da sazón al juego y otro nivel para domarlo por completo. El diseño de los escenarios es también un elemento muy bien pensado y ejecutado, al igual que la música. Y finalmente, la estética; la firma que sólo Cavanagh puede poner y que pocos en el medio pueden decir que lo logran —McMillen, 2dboy, Dan Paladin son los primeros que me vienen a la mente—.

Incluso puedo ver esto como un tema para un game jam; Uninspired—encontrar juegos con conceptos mal ejecutados o incompletos y mejorarlos.

Por más de 15 años he seguido a los Foo Fighters. Su evolución ha sido notoria; de ser esa banda que empezó el ex-baterista de Nirvana para pasar a encontrar su propio estilo y convertirse en uno de los grupos más importantes de los últimos años no es poco. En el 2011 sacaron un documental, del que me había olvidado y he reencontrado recientemente.

Foo Fighters: Back And Forth está disponible en YouTube. No sé si de forma legal o no, pero se agradece. Son cien minutos muy buenos, cuyo valor crece exponencialmente si son fans de los Foo.

Siempre he creido que la gran decisión de Dave Grohl estuvo en no tratar de repetir la fórmula. Foo Fighters no era Nirvana II, pienso que hacer algo así habría sido un grave error.

Desde los primeros meses de ser independiente, y tras rechazar la oferta de Tom Petty, Grohl demuestra lo mucho que creyó en su proyecto. Contestar las preguntas acerca de Cobain una y otra vez debió haber sido una de las trabas más grandes al principio—pero no la única.

Sabía que en los Foo habían pasado muchos músicos, pero no sabía qué tanto. Ni los detalles de la historia del primer baterista. Era evidente que Grohl tenía un estándar muy alto de calidad y que no era fácil de alcanzar. Y es esta una de las partes difíciles de un líder; a veces hay que tomar duras decisiones por el bien colectivo. Luego llamar a Franz Stahl, un talento que simplemente no embonó con el resto del equipo.

Al final, esta es una historia de liderazgo, visión, trabajo y equipo. Los Foo estaban constantemente en gira, cansados y hartos, pero sabían lo que querían y siempre tuvieron un líder que trataba de no mezclar las relaciones personales con el proyecto. Y cuando algún miembro pasaba por tiempos difíciles —es increíble, pero todos lo hicieron—, había quien lo apoyara para sacarlo del bache. Eso, o un momento de inspiración divina. Y cuando lo habían hecho todo, todavía siguen innovando.

Verlos en vivo fue algo que puedo describir simplemente como mágico. Más de estos talentos, dispuestos a arriesgarse, sin miedo al fracaso, con una clara visión de la calidad que buscan y un gran equipo. Sean músicos o carpinteros, arquitectos o chefs, son lo que necesitamos en este mundo para inspirarnos.

Las apariencias engañan. Lo que en un primer vistazo pensaba era una película-comercial de una franquicia de juguetes que se ha expandido demasiado, se fue transformando en expectativa tras los buenos comentarios y en emoción al comprar los boletos. The Lego Movie no viene de un estudio que sea reconocido por hacer películas animadas recientemente—lo que se traduce en que veremos algo muy diferente …para bien o para mal, esa es la interrogante.

Con un estilo de animación muy refrescante, The Lego Movie nos enseña en los primeros minutos la fórmula que seguirá en la centana de minutos que tiene de duración. El argumento es inteligente, sólido, original y tan bien diseñado para dar pie a brillantes chistes—de los cuales la cinta entera está repleta. No recuerdo haberme reído tanto en años. Además, muy al estilo South Park, hay críticas por todos lados; comenzando por la socidad moderna y el socialismo hasta a ellos mismos. Es increíble el nivel con el que juegan con el concepto de Lego y todas sus filiales. Y qué decir de la canción, misma que espero con ansias en la versión latina.

El único pecado está en los últimos 20 minutos, donde creo que pierde un poco el hilo a causa de una apuesta muy riesgosa que pienso desentona, pero es necesario por el argumento. Y aunque esta parte de la película fuera fatal —que no lo es—, el resto del tiempo es muy bien aprovechado.

Bravo por estas riesgosas y creativas apuestas. Aún es muy temprano para decirlo, pero podría ser la mejor película animada del año.

El maravilloso aspecto de los mods es que permiten tener una base muy sólida sobre la cual empezar a crear un concepto. Esto nos ha traido Garry’s Mod, Dear Esther y The Stanley Parable. El más reciente en convertirse en lo más cercano que veremos de otro Portal —después de saber que Valve no sabe qué número sigue del dos— es Aperture Tag, un concepto que retoma la historia desde el final de Portal 2, pero nos quita la famosa Portal Gun para introducir un nuevo concepto: una pistola de líquidos.

Kotaku jugó el demo, mismo que da una muy buena idea de qué podemos esperar.

Lo interesante es que este mod está siendo desarrollado por Motanum, un chavo mexicano, y es que no es común que cosas así salgan de aquí—extrañamente, ya que hay mucho talento.

Parece que Aperture Tag tendrá un gran trabajo tras bambalinas, comenzando por una muy buena idea y ejecución y terminando por detalles secundarios —pero que no son menos importantes— como la historia y los personajes. Aún creo está en etapa muy temprana, pero habrá que echarle un ojo. Por lo pronto está en Greenlight, así que si les interesa, les recomiendo checarlo y de convencerlos, regalarle un voto.

(Perpetrado de Kotaku)

A poco más de 100 días del partido inaugural de la Copa del Mundo, las expectativas respecto al desempeño de las selecciones nacionales irá creciendo. Y en países como México, este fenómeno se hace exponencial, con la esperanza de que nuestros connacionales lleguen a la gloria, en sus diferentes variantes; desde el que tengan una destacable participación y el jugar el quinto partido hasta llegar a la final y tal vez ganar un Mundial.

Precisamente de esto se trata la próxima película de Olallo Rubio titulado Ilusión Nacional. El trailer, a continuación.

Un tema difícil de abordar para una obra cinematográfica. Olallo es reconocido por sus documentales, y aunque Gimme The Power no me encantó, es de los pocos que pueden sacar un proyecto así en México. Hasta el momento no sabemos más que el tema, pero se ve interesante y seguramente iré a verla.

Hablando de ilusiones, yo sí creo que la selección pueda tener un buen desempeño a pesar del difícil camino que tendría que pasar; no sólo es Brasil, sino probablemente el Campeón o Subcampeón en octavos.

Seattle humilló a Denver y es el Campeón de la NFL

Cabizbajo, incrédulo, solitario, así lució Peyton Manning después de la cátedra defensiva a la que fue sometido este 2 de febrero y que le hizo caer por segunda ocasión en un Super Bowl, esta vez 8-43 ante unos inspirados Seattle Seahawks, que de esta manera se convierten en campeones de la NFL por primera ocasión en su historia.

Manning perdió la oportunidad de convertirse en el primer QB en ganar un par de “Juegos Grandes” como titular de diferentes equipos (Colts y Broncos), gracias a las alas impenetrables de un joven equipo que salió con pasta de campeón desde la primera jugada del partido.

Es difícil ver un partido tan cargado a un solo lado. Hoy en New York hubo sólo un equipo y ese fue Seattle. Desde muy temprano en el encuentro se empezaba a ver lo que sería el tono general del partido. El equipo defensivo esta vez pesó más que el ofensivo con un Manning que podía llegar a hacer historia, pero hoy simplemente nada le salió.

Los Seahawks salieron con hambre de triunfo, el Vince Lombardi lo merecen plena y totalmente. Me da un gustazo por Derrick Coleman y su impresionante historia; que de por sí pocos jugadores pueden decir haber ganado un Super Tazón, aún son menos los que pueden presumir no haber sidos elegidos en el draft.

El triunfo fue más que merecido, pero el espectáculo cayó mucho en la segunda mitad debido a la gigantesca diferencia. Lástima por Denver, ya será para la próxima.

Que Leonardo DiCaprio tenga una obsesión con recibir el Oscar a mejor actor termina beneficiando al séptimo arte. Desde hace ya más de un lustro, el actor ha evolucionado de ser un niño bonito del cine a un profesional. Además se ha ganado ser reconocido por elegir participar en buenas películas.

Aunque con menos nominaciones que Gravity o American Hustle, The Wolf of Wall Street me llamó mucho más la atención.

Lo primero que tengo que decir es que se trata de una película larga. Con casi tres horas de duración, es virtualmente imposible mantener el ritmo, y sucede que en un par de ocasiones ya esperaba el final, para desenrollar otra parte de la historia. Este es el pecado más grande de The Wolf of Wall Street.
De las virtudes, podemos destacar sin duda las actuaciones, la cinematografía, el guión y la brillante elección musical —incluso los Foo Fighters aparecieron!—. La edición, siento tuvo bastantes y muy variados errores, pasando por las clásicas pifias de continuidad y terminando en partes en las que los diálogos parecen haber sido cortados.

The Wolf of Wall Street está basada en una historia de la vida real. A través de la película, vemos cómo el protagonista pasa de ser un miembro más de la clase trabajadora a multimillonario, para luego haber caminado algunos interesantes caminos por la vida y terminar, incluso, escribiendo un libro, del cual he de decir, estoy muy interesado. Definitivamente mi gallo para ganar en las principales categorías el próximo 2 de Marzo.

No hace mucho tiempo atrás, las empresas de internet no solían anunciarse en TV. Fue una dura lección que tuvieron que aprender tras el dot-com boom, cuando pensaban que había una mina de oro y podían gastar lo que sea en donde sea.

Poco a poco comenzaron a resurgir, fue primero Yahoo, luego Google y ahora vuelven a aparecer una gran variedad de startups. Squarespace, sin embargo, no me hubiera imaginado entrar en esta categoría. Y vaya que han hecho un buen trabajo con el siguiente comercial, que estará a la vista de millones en el más grande evento televisivo de cada año; el Super Bowl.

La idea definitivamente es fantástica, la ejecución tambén. Con la variedad de cosas con la que la web se puede describir, la manera en que llegan a plasmarlo visualmente es genial. Sólo recuerdo haber visto algo similar en Futurama.

Squarespace busca ser el sitio #1 para crear sitios web profesionales y sin tanto esfuerzo ni conocimiento. No conozco más allá de su producto, pero creo que tienen algo muy bueno entre manos, y ahora buscan atraer a más clientes. De lo que no estoy seguro es si un comercial de treinta segundos en el Super Bowl es la manera más efectiva de lograrlo. Pero pensándolo bien, tener presencia en un evento de este tipo hace que el spot suba de categoría. No es lo mismo un comercial a un comercial del Super Tazón.

(Perpetrado de Designer News)

Una de las películas que se perfilan para arrasar en los Premios de la Academia del 2014 es American Hustle. Con la nominación, la cinta protagonizada por Christian Bale —actor al que le tengo gran admiración—, comenzó a aparecer mágicamente en todas las carterleras.
Sin saber prácticamente nada de la historia, tengo grandes esperanzas.

Basada ligeramente en una serie de eventos, American Hustle se sitúa a finales de los ‘70, con un grupo de estafadores que buscan ganarse la vida con el más mínimo esfuerzo posible. Pero una vida así no es sencilla, y terminan aprendiéndolo de la forma más difícil para meterse en un lío difícil de salir.

Me ha impresionado la actuación de Jeniffer Lawrence, que a sus 23 años hace un increíble papel de mujer casada en un matrimonio con muchos problemas. Christian Bale hace un buen protagónico, subiendo una vez más de peso para demostrar su inigualable compromiso con la actuación.

He de decir que em encantan las películas de estafadores, pero American Hustle no sacó muchas sorpresas. Está bien, pero difícilmente destacará en esta categoría, al menos para mí.

Con una creativa combinación de fuentes tipográficas de Google Fonts e iconos de The Noun Project, Squarespace presentó ayer su generador de logos. Parecería que sería otra simple herramienta, pero la discusión que generó fue mucho mayor.

De alguna forma, renombrados diseñadores se sintieron agraviados y perjudicados por una herramienta como esta. Squarespace tuvo que señalar lo que me pareció más que obvio: esta es una herramienta para quienes no pueden —o no quieren— pagar un trabajo de diseño profesional. Este espectro no excluye a grandes compañías, ni incluye a todos los small business—una cultura enfocada al diseño es difícil de valorar, y de medir. Aquí se vio una oportunidad y se aprovechó de esta; la herramienta es gratis para los clientes de Squarespace y cuesta $10 dólares la descarga de los gráficos en alta resolución.

Esta es sólo la versión automatizada de lo que resulta de una guerra de precio, en la que algunos ofertantes bajan el precio por sus servicios, sacando el trabajo lo más pronto posible para que sea redituable. Cuando cotizamos trabajos en la agencia, no es raro recibir comentarios de que «estamos caros». Siempre habrá algo más barato, pero que esté hecho bien y funcione tiene un costo. Y usualmente lo que no se le pagará al profesional, lo terminará pagando en problemas con aquel que cobró menos.

El diseño requiere un toque humano, un profundo entendimiento del contexto, de los valores, del target, de la filosofía y de la cultura de eso de lo que hará el emblema. Esto es imposible de procesar por una máquina, y es muy difícil de hacerlo bien por alguien que no tenga la cultura hacia el diseño.
Debemos temerle a la automatización de nuestro empleo cuando una máquina lo hace más rápido que nosotros y además no requiere un toque humano. Los diseñadores no tienen nada qué temer, la mayoría de los trabajos creativos, tampoco.

Normalmente soy muy escéptico de las obras de Dreamworks, sin embargo, con el declive de Pixar —y el de Disney—, la productora de Steven Spielberg se ha puesto al nivel en los últimos años. Muestra de esto es Despicable Me y How To Train Your Dragon, de la cual han habido muy buenos comentarios y por lo tanto merece una oportunidad.

Con un argumento muy interesante debido a que pone la violencia en primer nivel en una película para niños, me preguntaba cómo se iban a salir de ese enredo. Con un tema no tan original, pero con una trama muy bien hecha y fluida, How To Train Your Dragon es entretenida, emocionante, alegre y triste a la vez, sabiendo manejar muy bien los tiempos.

La animación no es espectacular, pero no importa tanto cuando se trata de una buena historia con un mensaje muy interesante y un final que pocos se lo esperaban. Este año se estrenará la segunda parte, que puede tomar el lugar como la mejor película del verano, considerando que este año Pixar no tiene nada planeado.

Año con año, Awesome Games Done Quick crece. En el aspecto que deseemos ver; en cantidad, calidad, dinero recaudado, espectáculo, emociones. Para los que no estén familiarizados AGDQ es un evento donde speedruners —jugadores que buscan terminar juegos de principio a fin de la forma más rápida posible— se reúnen para hacer maratón en donde dedicarán las 24 horas de cada uno de los 6 días en demostrar sus habilidades con sus juegos favoritos, aprovechando exploits, hacks y secretos para llegar a la pantalla de créditos lo más rápido posible.

Pero a veces no es cuestión de velocidad, sino de intentar cosas nuevas. El clásico Punch-Out!! de NES es dominado ampliamente por sus speedruners, tanto que a veces no es espectáculo verlo siendo terminado sin recibir un golpe por parte del jugador. Por eso, el siguiente paso es jugarlo con los ojos vendados. El reto comienza al 8:43 y es, para mí, lo mejor que se vio en este maratón.

Desafortunadamente no han subido los videos oficiales de AGDQ2014, por lo que algunos no están bien editados y tienen mucho material de sobra. De vuelta al video, el antecedente es que Sinister1 había intentado la proeza desde hace dos años atrás, volviéndolo a intentar en el 2013 y ahora en este 2014 entrenando para llegar lo más lejos posible.

Llevo muchos años pensando que los videojuegos serán parte del entretenimiento pasivo del futuro, liderados por los e-Sports. Ahora creo que estarán acompañados por los speedruns; una disciplina que requiere de memoria, pero también de improvisación, de conocimiento de juego, así como de intuición, de cientos de horas de entrenamiento para hacerlo una vez bien ante una gran audiencia como esta vez sucedió en AGDQ2014 y de un gran talento y habilidad.
Cada vez que pienso en que este es un juego que salió hace casi 30 años y que aún así puede funcionar como espectáculo después de haber sido dominado ampliamente con el simple hecho de añadir una venda me es imposible no sentirme impresionado.

Y por si fuera poco, después de esta demostración de maestría y talento, sigue zallard1 con Super Punch Out!!, también vendado y quien ayer subió un video para comentar lo que estaba pasando por su mente, las estrategias que usó y el factor de suerte que tuvo para haber llegado tan lejos.

Sobre los speedruns y el futuro tengo opiniones divididas, en la cual una tiene miedo y otra ve un gran porvenir. Miedo, porque la distribución online significa que los juegos pueden ser parchados en cualquier momento, quitando la diversión y el replay value que esto podría llevar. Y por otro lado, un gran porvenir porque creo que el movimiento indie comprende muy bien que si la comunidad elige hacer un speedrun de su juego, el creador saldrá recompensado. Creo que en el futuro se diseñarán juegos con el objetivo de ser speedruneados terminados lo más rápido posible.

Entiendo que este tipo de espectáculos no es para todo mundo, pero les recomiendo le den una oportunidad a este o al de Super Punch Out!!, hay algo muy especial en este tipo de demostraciones de habilidad.

P.S. Encuentran nuevo exploit en Majora’s Mask Esto sucedió ayer, hoy encontraron una forma de entrar a la cabaña en Wind Waker. Descubrimientos como este mantienen a la escena viva y orgánica.

Para un jugador aspirante a llegar a la NFL, no ser elegido en el draft, puede significar el fin de su carrera como deportista. Aún así, hay increíbles historias de quienes se han levantado de esta virtual catástrofe para recomponer su camino. Y luego hay historias como la de Derrick Coleman, que además es sordo.
Disfruten de uno de los mejores comerciales de los últimos años.

Comparable con el Impossible is Nothing, Duracell ha encontrado una fantástica historia y ha sabido contarla a la perfección en sesenta segundos. A destacar la producción, con todos los efectos de sonido para hacernos sentir que escuchamos como él y a la brillante elección de palabras.

Esto habla mucho de que siempre habrán voces, pero tenemos que elegir a cuáles escuchar, y a qué otras ignorar. Derrick dice que fuera de un impedimento, tiene una ventaja ya que con el ruido del estadio, él puede leerle los labios a su entrenador.

(Perpetrado de reddit)

En la industria de los textiles y la moda, los productos llegan a los anaqueles a un costo que es centenas o millares de veces más alto que lo que se requirió fabricarlo. No argumento que deberían venderlo al precio —después de todo, es un negocio—, pero muchas veces la cifra que aparece en la etiqueta es de escándalo, pues la marca es lo que se vende. Si buscáramos una prenda por su calidad, seguramente dejaríamos de comprar las marcas de moda.

Pero otras veces, el precio está más relacionado a la calidad. Dave Munson, CEO de Saddleback Leather Co. nos explica cómo hace sus maletas y de qué forma sus competidores podrían reducir sus costos al crear una mochila de imitación.

Fuera del tono del infomercial —que les puede agradar o no—, este es un video muy interesante del proceso de fabricación de una mochila. Desde que me empecé a involucrar en el diseño, he empezado a ver el por qué de cada decisión, desde dónde se colocan los tornillos y los materiales usados hasta los elementos con los que interactuamos.

Lo que hace Dave es una gran muestra del trabajo puesto en su compañía, las palabras tal vez no son del gusto de todos, pero el fondo del asunto me hace ver que de verdad tiene pasión por su trabajo.

(Perpetrado de Designer News)

P.S. Resolving power button issues in Mac OS X Mavericks Es increíble que una empresa tan enfocada al diseño cometa errores tan básicos—y tan difíciles de resolver.
P.P.S. From inception to Apple store in just one year Una interesante historia de resolver esos pequeños grandes problemas.

Fue el noviembre pasado cuando salió la edición especial de Breaking Bad, un paquete que además de incluir merchandising de la serie y muchas horas detrás de cámara, también se agrega el documental de cómo fue filmada la última temporada.
Siendo fan de la serie y para cerrar el ciclo, No Half Measures: Creating the Final Season of Breaking Bad suena bastante interesante como una recapitulación y un detrás de cámaras.

Ver todo el proceso, desde el trabajo realizado por los escritores, la caracterización, las cámaras y la actuación, así como conocer más intimamente las personalidades de los protagonistas en una serie tan bien recibida es muy interesante. Me ha sorprendido el nivel de profesionalismo —pero también de nerviosismo— de Aaron Paul; una de las grandes revelaciones de la televisión en los últimos años, y a quien su trabajo le depara cosas muy importantes. Bryan Cranston, por su parte, no es sólo un impresionante actor, sino un magnífico ser humano, pues él se encarga de hacer la carga de trabajo más ligera.

No Half Measures: Creating the Final Season of Breaking Bad más que un documental, es un detrás de cámaras. No hay proceso, lecciones ni material educativo, por lo que se podría catalogar como hueco. Pero es entretenimiento, y su función es entretener, trabajo que hace muy bien. Recomendable sólo para fans de la serie.

Aún sin nombre, ni un demo muy avanzado, pero con grandes promesas. PillowCastleGames es un grupo de estudiantes de Carnegie Mellon University que podrían tener un debut soñado en la industria de los videojuegos debido a las expectativas que han levantado con su video.
La idea es claramente inspirada por Portal, pero jugando con perspectivas. Chequen esta demostración de 7 minutos.

Para ser honesto, los primeros niveles no me impresionaron mucho y aunque definitivamente es un concepto interesante, no sé para qué tanto pueda dar antes de repetir conceptos o hacer soluciones muy forzadas. Avanzando un poco más, me pareció que tenían un buen concepto y con el último nivel me maravillé.

Aún hay muy poca información, de acuerdo al AMA que hicieron anoche, no están buscando financiamento, pero tampoco descartan un Kickstarter. Por supuesto, lo que todos pensamos es que Valve los contacte para hacer un juego de época.

(Perpetrado de reddit)

Ya nos lo habían adelantado. La cuenta de twitter de @humble había puesto una X y una fecha. No era muy difícil adivinar que la X sería el numeral romano 10, en referencia a su décimo bundle normal. Humble Indie Bundle X sonaba grande, y creo que sí alcanza las expectativas.

Con otro interesante cambio, Starbound fue ofrecido a los primeros mil clientes que pagaran arriba de $10 dólares, lo que puso al promedio de compra arriba de los $9 dólares, que afortunadamente está bajando poco a poco. X presenta varios debuts en Linux y Mac, comenzando por los que obtendremos si pagamos más del promedio—Reus y Surgeon Simulator 2013. To The Moon, Joe Danger 2: The Movie, Papo & Yo también son las novedades cross-platform, a los que se les une Runner2.

Reus se ve muy interesante, Papo & Yo tiene un gameplay muy original, Joe Danger puede ser una entretenida experiencia, pero yo me lo llevo por To The Moon, un RPG del que escuché muy buenas cosas el año pasado.

Como siempre, sin DRM, multiplataforma, se incluyen soundtracks de cada juego y una parte personalizable de nuestras contribuciones van a la caridad. Además, la próxima semana se incluirán algunos juegos más. El precio en estos momentos está un poco alto —casi $7 dólares—, pero es probable que se normalice a $5 dólares mañana.

P.S. Awesome Games Done Quick 2014, día 3 A partir de hoy comienza lo interesante. A destacar al momento: Viewtiful Joe, Kirby’s Adventure, Cave Story, Super Mario World, Mega Man, Mega Man 2 y Yoshi’s Island.

Por una curiosa y afortunada casualidad, terminé con Made To Stick entre mis manos, un libro que considero está dentro de los mejores cinco que he leído. Su enfoque es hacia crear una idea que sea pegajosa. A través de una guía muy útil y unos ejemplos muy claros, los hermanos Dan y Chip Heath logran recompensar al lector, dejándolo con una herramienta tangible para crear, desarrollar e impulsar sus ideas y no sólo dejar testimonio de vivencias de terceros, lo que sucede en muchos libros de psicología.
 
Por supuesto que su siguiente libro, Switch: How To Change Things When Change Is Hard me interesó. Aparentemente mientras que uno es de cómo mantener ideas, este está enfocado a cómo cambiarlas. Con una fórmula similar, primero enfocándose al abstracto de la idea para pasar a un caso práctico y explicar la experiencia, los autores tratan de emular lo que habían logrado con sus primer libro.

La manera de lograr el cambio se resume en tres partes, pero primero se explica que la mente es como un jinete en un elefante; el jinete es pensante, razonable y teóricamente le dice al elefante a dónde ir, pero si el elefante desea seguir su instinto y hacer otra cosa, no hay fuerza que le impida hacerlo. El jinete representa a la parte racional, mientras que el elefante es la emocional. Además, el ambiente tiene otro peso importante.
Con este trío de factores podemos empezar a trabajar para impulsar un cambio, a través de guiar al jinete, motivar al elefante y marcar el camino. Cada uno de estos tiene tres estrategias.

• Guiar al jinete
  1. Encontrar los puntos brillantes — Encontrar las cosas que están funcionando y hacer más de eso.
  2. Describir las acciones críticas — Pensar en grandes cambios es complicado, hacerlo paso a paso.
  3. Señalar el destino — El cambio es más fácil si sabes a dónde vas y si sabes que vale la pena.
• Motivar al elefante
  1. Encontrar el sentimiento — Saber algo no es suficiente para motivar el cambio; hay que hacer que la gente sienta algo.
  2. Minimizar el cambio — Grandes cambios son difíciles; separarlos en partes hará que ya no asuste al elefante.
  3. Crecer a la gente — Si no se puede hacer más pequeño el cambio; hay que hacer más grande (y poderosa) a la gente.
• Marcar el camino
  1. Modificar el ambiente — Cuando la situación cambia, el comportamiento cambia. Enfócate a cambiar la situación.
  2. Crear hábitos — Cuando el comportamiento es habitual, es gratis; este no molesta al jinete y es más sencillo.
  3. Guiar a la tribu — El comportamiento es contagioso, ayuda a que se propague.

Al final, Switch es un libro muy completo e interesante, pero no llega a competir con Made To Stick. Los ejemplos son sólidos en la mayoría de los casos, las lecciones son claras y concretas, pero posiblemente el tema no daba para más. Al final de cuentas es un libro muy interesante, pero no como el primero. Esperemos que su siguiente título —que salió el año pasado— aprenda de las lecciones de Switch.

De un teaser que no me convenció a un score en Rotten Tomatoes que me sorprendió, Frozen tiene el potencial de ser la mejor película animada de invierno —y no es que en estos tiempos haya muchas—.

Frozen: el musical una aventura congelada fue la excusa perfecta para volver a cuentos de princesas. Con un comienzo muy bueno, la película poco a poco fue perdiéndose en ritmo, con demasiadas canciones que desde hace mucho tiempo no extrañábamos. El humor es contrastante, pues hay partes en las que es genuino y hay otras en las que se nota muy forzado.

Si no hubieran abusado de las canciones, Frozen podría tener una buena nota. Sin embargo, no lo hicieron y aunque no me atrevería a decir que es mala, sí hay que pensarla dos veces si no les gustan las viejas fórmulas de Disney, exageradas en esta ocasión.

Para Brand New, el fin de año significa ver atrás y recapitular en los más sobresalientes trabajos de diseño; sean buenos o malos. En esta edición del 2013 se ha cambiado un poco el formato, separando los mejores y peores en las opiniones internas de la revista y de los reviews recibidos. Entre más, mejor. El cambio es bienvenido.

Entre los mejores revisados, puedo destacar White Knight por su enfoque, Continental debido a su sutileza, El Paso Chihuahuas por su ilustración, Fuction Engineering por el uso de texturas y gradientes y Goal, un gran rediseño. En los más votados, Optus Yes con justa razón ocupa ese lugar y los trabajos en Absolut y Mall of America son sobresalientes.

En contraste, los peores revisados, me sorprende que Mercado Libre aparezca, Sydney Symphony Orchestra no está tan mal, pero American y ASFD no tienen arreglo. Y qué triste caso con OppenheimerFunds, ya que el logotipo anterior tenía una belleza y sutileza que no supieron transportar. De los peores votados, Radioshack no está tan mal, a JC Penney sí le pusieron en la madre, lo mismo a Moleskine y South Australia y me sorprende que Yahoo! no estuviera tan alto.

Creo que coincido más en esta ocasión que en anteriores. Me gustó más el formato, aunque las notas en cada entrada fueron más breves que en el pasado.