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La pesadilla de cuatro años por fin llegó a su conclusión. EUA tiene nuevo presidente, y siendo la potencia económica más grande del mundo, sus repercusiones son grandes—especialmente para México, siendo el país vecino del sur.

Trump se retiró creyendo de sí mismo un ganador al cual se le fue robado el triunfo. Rompió la tradición diplomática más importante de su país en el último de sus berrinches como presidente. Cree que al hacerlo, la dignidad de su oponente quedará pisoteada.
Nada es más opuesto a la realidad. Biden desde anoche duerme en la Casa Blanca y Trump no. El gesto de recibir a Biden habría sido uno de los pocos momentos en los que veríamos la virtud de Donald—pero no hay nada más lejano a Trump como marca y emblema. La arrogancia es su sello distintivo, y ser mal perdedor, su bandera ondeante.
Trump solo tuvo triunfos en su vida por su posición de privilegio.

En estos cuatro años nos fue mejor de lo que esperábamos; no se construyó el muro, no hubieron guerras —estuvo cerca, eso sí—, no destruyó nuestro país —de eso nos encargamos sin importaciones—. Pero también peor; la crisis migratoria, el racismo, la discriminación, las políticas ambientales y hacia el exterior estuvieron en sus niveles más alarmantes. Y no hablemos del Covid y de la economía.

Trump hoy sale por la puerta de atrás y se vislumbra un mejor futuro. EUA ya vuelve al Tratado de París, pieza clave para mostrar liderazgo y hacer algo por el medio ambiente. Claramente no resolverá todos nuestros problemas —menos aún si no estamos en el país en el que es presidente—, pero para todos los demás hará las cosas un poco más fáciles.

Espero que nuestro siguiente presidente sea un contraste tan grande como estamos viendo en EUA; que lidere un gobierno que crea en la ciencia, no en estampitas; uno que le apueste a energías limpias, no a refinerías; uno que entregue resultados, no excusas.
Uno que se quiebre la espalda por su familia y su país, como tú y yo lo hacemos todos los días.

No hay semana al año que no se cree una nueva red social. Claramente, lejos de llegar a ser el siguiente Facebook o TikTok, la mayoría fracasará. Tal vez capturarán apenas unos cuantos miles de usuarios, algunos otros llegarán a millones y aún así no será suficiente para los inversionistas.

Hoy hay redes sociales de cualquier hobby que pienses; existe una red social para lectores, una para fans de LEGO, para cosplayers, para furries, sneakerheads, de geocaching, para foodies, para jugadores de ajedrez y para CEOs. Hay apps de citas para personas altas, agricultores y para gente uniformada. Existe una app que solo puedes utilizar si tienes menos del 5% de batería.
Si lo piensas, probablemente existe.

La semana pasada nuestro presidente aludió a crear una red social en México para evitar la censura de Twitter y Facebook. Esta idea no es nueva. Tampoco lo es una red social auspiciada por algún gobierno.

Si la administración de nuestro país piensa en crear una red social se va a topar con múltiples problemas. El primero de ellos es construir la plataforma—no hace falta más que ver los servicios en línea que tenemos que utilizar los ciudadanos para darnos cuenta que las capacidades técnicas no están ahí. El segundo es lograr tracción; visitas que se conviertan en registros, que pasen a ser usuarios que vuelvan frecuentemente—una meta cada día más difícil de lograr porque en todos lados quieren que nos registremos, lo que ha desencadenado hartazgo y desconfianza. Aquí el network effect es importante; si los primeros usuarios solo ven un pueblo fantasma, no van a volver; pero para que no sea un pueblo fantasma, se requieren usuarios—y he ahí la paradoja.
Una vez teniendo la plataforma y usuarios, es necesario darle estabilidad a la plataforma. Los sitios de gobierno batallan frecuentemente para mantenerse en línea, a pesar de conocer de antemano los días pico. Una red social presenta retos de escalabilidad más complicados—después de todo, es lo que mató a Friendster y un problema que hasta el día de hoy, el mismo Facebook tiene a pesar de sus recursos casi ilimitados.

Y finalmente, no menos importante sería el tema de la seguridad, de la privacidad y de la confianza. Cada vez que gobierno empieza a crear una base de datos, los ciudadanos temblamos. No olvidemos que el registro de nuestros celulares terminó disponible a la venta antes de ser destruido. Me atrevería a apostar que, en general, existe más confianza hacia la iniciativa privada que hacia el gobierno—al menos los primeros tienen competencia y temor de ser reemplazados.
Una vez resuelto todo esto, tal vez debamos empezar a debatir acerca del modelo de negocio, ya que esto lo debe pagar alguien, cierto?

Pero tal vez la pregunta medular sería dónde pintar la raya en cuanto a moderación de contenido (tema en el que invierten millones de dólares, con abuso psicológico de por medio). Tiene que ser prohibida la discriminación, el abuso hacia menores, el tráfico humano, las actividades ilegales y contenidos sexualmente explícitos; de todos estos temas estamos de acuerdo. Pero debería también de censurarse el erotismo si es expresión artística? La venta de cannabis medicinal? Expresiones religiosas? Críticas al gobierno en turno? Muestras de apoyo a la oposición?

Recordemos que al final del día no es censura si es privado el espacio donde ejerces tu libertad de expresión.

Grata sorpresa fue saber que Soul se estrenaría en Disney+ esta navidad, saltándose por completo el lanzamiento en cines y siendo el experimento más ambicioso para la plataforma de cara a lo que podría ser el futuro de la pantalla grande. Siendo que Onward fue una grata sorpresa este año, las expectativas con Soul son grandes.

Esta película tal vez sea la más densa en el portafolio de Pixar, y no lo digo en el sentido negativo; la trama tiene matices pesados, temas difíciles y tintes filosóficos, en especial para ser una cinta dirigida a niños. Pero es muy bien llevada por todos los demás elementos, en especial la música y los personajes. Estructuralmente podemos ver algunas similitudes con Inside Out, pero en mi humilde opinión, Soul está totalmente en otro nivel.
Rara vez lo pienso, pero tal vez valga la pena ver Soul más de una ocasión.

En este año sin precedente, la navidad también es permeada. Es posible que no podamos compartir mesa con nuestra familia y amigos como en ocasiones anteriores, pero tengo la seguridad de que en unos años voltearemos hacia atrás y recordaremos aquella navidad del 2020 como algo más especial dadas las condiciones.

Feliz navidad!

Pese a ser la carta fuerte del recién lanzado Disney+, The Mandalorian no me convenció lo suficiente como para dedicarle algunas horas el año pasado. Fue hasta que la plataforma llegó a México el mes pasado que me pareció buena idea comprobar de primera mano lo que una serie de Star Wars traería para los fans.

Simplemente sublime. The Mandalorian representa los puntos más altos de Star Wars—un universo rico, variado, con tintes de caos, grises morales y visiones diversas de la vida. Todo esto envuelto en un guión muy concreto y entretenido, un trabajo de ambientación increíble, música al nivel de los mejores y un elenco de actores que en teoría no deberían de funcionar—y no solo lo logran, superan por mucho las expectativas.

Si están indecisos como yo, les recomiendo darle una oportunidad; fans o no fans, esta es una serie que dejará huella. Y francamente al ver los planes de Disney para 2021 con Marvel y Star Wars, me siento aterrado por mi productividad.

El agua comienza a cotizar en mercado de materias primas de Wall Street

El agua, la base de la vida en la Tierra, comenzó a cotizar en el mercado de futuros de materias primas este lunes, debido a la escasez de este bien, cuyo precio fluctuará ahora como lo hacen el petróleo, el oro o el trigo, informó hoy CME Group.

El índice Nasdaq Veles California Water Index, con el “ticker” NQH2O, se basa en un indicador de precios de los futuros del agua en California que hoy cotizaba a unos 486.53 dólares por acre-pie, una medida de volumen utilizada normalmente en Estados Unidos equivalente a 1,233 metros cúbicos.

Debió haber sido el año 2003 cuando en la preparatoria un maestro puso Soylent Green. Para ese punto, el final era bien conocido, por lo que la sorpresa se perdió. Lo que me impactó fue una escena en el que el personaje principal se come una manzana entera, incluyendo el centro y las semillas, y lo hace como si fuera la comida más deliciosa del mundo.

Tras años de desperdicio, el agua potable ha llegado a un punto de inflexión, y empieza a ser parte de una cadena de oferta y demanda. Por si el mundo no se sentía tan apocalíptico en este punto de la historia, esta es una noticia fatal. En un futuro no muy lejano, el agua limpia será un artículo de lujo que solo la clase más alta podrá disfrutar.
Quiero pensar positivamente, creyendo que la tecnología nos librará, pero se ve difícil.

El título traducido de Soylent Green es Cuando el Futuro nos Alcance. Curiosamente esa historia de 1973 se transportaba a un remoto 2022. A unos pocos meses de ese número, probablemente sí, el futuro ya nos alcanzó.

Cinco años y medio atrás, DaveYard Shift (ahora conocido como Mariachi Entertainment System) nos deleitaba con un maravilloso cover de Mega Man al estilo de Mariachi. Un lustro después, me da gusto que no solo hayan mantenido su canal, sino que sigan haciendo tributos a nuestra música y acercando a las nuevas generaciones a este estilo.

Aunque he intentado jugar Shovel Knight un par de veces, sin lograr engancharme aún, su encanto es inigualable—un tributo perfecto a Mega Man, de la arista que se le vea; desde su estética y mecánicas, hasta la fantástica música, evidentemente.

Este cover le hace mucha justicia a la versión original. Si aún no conocían a MES, dense una vuelta por su canal.

Diego Armando Maradona murió a los 60 años

“Murió Diego”, dio la noticia oficialmente Sebastián Sanchi, el jefe de prensa del campeón del mundo con Argentina en México 1986 y su abogado personal, Matías Morla también corroboró la noticia.

Alrededor de las 13.00 de Argentina, algunos medios locales informaron que Maradona sufrió un paro cardíaco en su domicilio de la provincia de Buenos Aires y que seis ambulancias se dirigieron a su vivienda.

Tenía que ser en el fatídico 2020. El Diego dejó de existir este miércoles después de un anuncio de complicaciones en su salud en las últimas semanas. Maradona es sinónimo de futbol, una leyenda en vida, un irrepetible, un argentino icónico, un héroe para muchos, un villano para otros. Un tipo que pasó de la bajeza de la trampa y el engaño a lo sublime y magistral en tan solo cuatro minutos, en aquel domingo de 1986.

Diego Armando tal vez no es el ídolo indiscutible de muchos nosotros, pero indudablemente dejó una huella con su talento. Una que será recordada por cientos de años.

Descansa en paz, Diego Armando Maradona.

Cuenta la leyenda, que en 2010, McDonald’s Japón decidió apostar por un novedoso método de entrenamiento para sus jóvenes empleados—a través de Nintendo DS. La empresa de los arcos dorados creó un juego en el que se mostraba cómo realizar las diversas tareas dentro del restaurante; hacer la hamburguesa, llenar las papas fritas, envolver el producto y limpiar la estación.
Poco se sabe del éxito de esta inusual estrategia, pero probablemente fue de catastrófico a poco eficaz. Sin embargo queda una pregunta clave en torno a este juego—dónde están las copias?

Este maravilloso video de Nick Robinson nos cuenta la insólita historia de lo que parece ser una pieza perdida en el tiempo.

Tal vez este se haya convertido en mis canales favoritos de YouTube desde el año pasado que su video del personaje de Nintendo con cero resultados en Google lo lanzó al estrellato. Nick Robinson, de una amplia trayectoria en el medio, de alguna u otra forma logra encontrarse con detalles increíbles de forma muy consistente, y también logra ser entretenido al relatar la historia detrás de ello. Este último video es la clara muestra de ello, pero frecuentemente en sus videos hay esta magia que congrega ambos lados.

Me parece increíble que alguien haya tenido esta pieza de historia en sus manos sin poder pasar de la pantalla de inicio por años, y que solo sepamos de un par de copias en todo el mundo. Afortunadamente la historia termina con un final feliz y hoy, gracias a un esfuerzo internacional, es posible jugar a ser un adolescente en entrenamiento a través de un emulador. Esta ha sido una fantástica muestra de la importancia de la preservación de videjuegos, tarea que cada vez se hará más difícil con juegos por tiempo limitado, vinculados a App Stores y que constantemente tienen actualizaciones.

Nadie pensaría que en el momento que escribía las palabras de hace exactamente un año, serían de los últimos meses en los que tendríamos nuestra subvalorada normalidad. Evidentemente muchos planes cambiaron, muchas ideas se complicaron y tuvieron que entrar planes B, C y posiblemente D. Para este blog no fue la excepción.

Yo solo espero que aquello que denominábamos rutina vuelva pronto. Y que este aniversario 18 sea solo recordado como el año de la pandemia. Probablemente no será así, pero no pierdo la esperanza.

Más de tres días necesitó la economía más fuerte del mundo para contar los votos después de haber cerrado casillas. Hoy se ha dado el veredicto de que Joe Biden es el nuevo presidente de los Estados Unidos, rompiendo mandatos de ocho años por segunda vez en casi cuatro décadas.

Y sin embargo, Donald Trump estuvo muy cerca de reelegirse. Demasiado, para mi gusto. No vivo en EUA y probablemente no tendremos mayores repercusiones en México, pero el martes de la elección no pude dormir. Para casi media noche, la ventaja de Biden era grande, pero en algún punto de la madrugada la brecha se comenzó a cerrar y fue mi teléfono el que me dio la noticia.

Mi cabeza empezó a darle vueltas al asunto; a pesar del marcado descontento social, a pesar de los movimientos y las marchas, a pesar de una economía que incluso sin la pandemia, nunca repuntó, a pesar de darle la espalda al futuro de la humanidad, a pesar de ser un bully, a pesar de su misoginia y racismo, a pesar de reportes señalando caos dentro de su campaña, a pesar de las controversias semanales, a pesar del impeachment, a pesar de reportes de mal manejo de sus negocios y fraude, a pesar de no cumplir ni la más emblemática parte de su campaña —el muro—. A pesar del COVID-19 y todo esto, la diferencia fue mínima.

Donald Trump entendió algo que probablemente nadie ha llegado a comprender en política—y no podría explicar exactamente qué es. Tal vez pueda ser no solo su desinterés de lo que opinan de él—mientras que para el político promedio la reputación lo es todo, Trump ha hecho lo que ha querido, y lo que piensen o hablen de él nunca le ha afectado. Pienso que la clave puede residir también en su radicalismo, que ha normalizado el racismo y la misoginia; despertando a una gran parte del país que viven con estos ideales. Posiblemente fue su estatus de celebridad de TV, y su innegable reconocimiento de marca.

Hoy parece terminar una larga pesadilla que comenzó hace cinco años con el anuncio de una celebridad de TV que se lanzó para candidato a presidente. Todos nos reímos, pero semana con semana veíamos cómo esta pesadilla se iba materializando paso a paso. A pesar de que algo extraordinario suceda, esta historia tiene fecha de prescripción—el 20 de enero.

Leía anoche en reddit que en algún punto del conteo de votos en Georgia, de no tener tantos muertos por COVID, Trump probablemente habría ganado. Incluso con la pandemia, de no ser tan obstinado, podría haber empezado a vender máscaras MAGA; que de entrada habría financiado su campaña, salvado vidas (y votos), y que claramente habría sido una acción importante para desarmar a sus oponentes argumentando que no existió un plan contra la pandemia—después de todo, 9 meses y contando, pocos países han logrado que su población use cubrebocas.

Lo que no me devuelve el sueño es que esto puede volver a suceder. Tal vez no a nivel mundial, ni de la economía más fuerte del mundo, pero temo por los ciudadanos de ese país—porque tal vez no sean tan suertudos de tener un presidente obstinado, una pandemia mundial y una pésima respuesta a esta situación.
Ese país puede ser el tuyo, o el mío.

Muchas lunas después de que el meme fuera relevante, Brandon Shepherd, que es diseñador gráfico enfocado a identidades, se da a la tarea de darle una línea de diseño a lo que sería el negocio de Seymour Skinner. Este suena a un muy buen ejercicio para ir comenzando a trabajar con identidad, y una interesante idea para Brandon que puede convertirse en una serie.

Primero que nada, este es un gran trabajo de branding; Brandon no solo se enfoca en la tarea central, sino en necesidades reales que un negocio de este ramo tendría (variedades de producto, límites en el uso de envolturas). El contenido es muy bueno, pero la forma a pesar de ser visualmente muy impactante, me da la impresión de que se pierde el fondo por tanto efecto—y al final del día, no es escalable; dudo que pueda hacer otro tutorial de esta magnitud.

Sigo pensando que el contenido es muy bueno y es a lo que se debería de enfocar. Al final del día, probablemente su audiencia entienda bien las herramientas de diseño, así que creo que no aporta mucho depender de tantos efectos.

(Perpetrado de Sidebar)

Como cualquier niño noventero con una elección muy limitada en canales de TV, recuerdo no solo haber visto Misterios Sin Resolver, sino también ser marcado por esta serie en más de una forma. En mi memoria queda grabada la sensación de que uno de los asesinos que se señalaban prófugos en la TV se encontraba merodeando mi casa. Poco sabía que probablemente la serie llegaba al menos con un par de años de retraso, y que claramente este criminal no estaría muy interesado en estar en la pequeña ciudad en la que nací.
Sorprendentemente estas imágenes no ocasionaron un trauma —ese lo lograron otras circunstancias años atrás; historia que quedará para otro día—, pero otra forma en la que esta serie me marcó fue por la sensación de intriga y vacío de no saber con certeza qué habrá sucedido con el caso que nos presentaban cada noche.

Es por ello que a inicios de mes, al enterarme que este día 19 pasado se estrenaría una segunda temporada, y que la primera ya estaba disponible, me sentí emocionado de revivir aquellos momentos de mi infancia.

Les puedo adelantar que el primer episodio tiene todo el misterio que me hacía sentir escalofríos; luego los otros cinco capítulos no son tan fuertes, algunos parecen obviar detalles muy básicos y también tenemos el clásico tema paranormal, que claramente es el más débil de todos. Del volumen 2 solo he visto uno y parece caer en dejar información básica afuera.

Aún así creo que es muy consistente con lo que se ofrecía hace muchas lunas. Unsolved Mysteries es una buena serie si tienen interés en true crime, es un reboot de una serie tal cual debería ser siempre—fiel, pero moderno.

Dieciocho años atrás, Krinkels probablemente no se daba cuenta, pero ese día de julio de 2002 probablemente sería el catalizador de una serie de eventos que lo harían todo una celebridad. Madness Combat es el nombre de una saga de ya 11 episodios y una tercia de juegos que brilló por su totalmente absurda violencia y maravillosa técnica de animación, y que se convirtió en una de las series más populares de Newgrounds.

Fue una gran sorpresa saber que de aquel trailer hace 6 años el proyecto sigue vivo—sino también ya hay demo. Madness: Project Nexus está listado en Steam y es posible experimentarlo por aproximadamente una hora, según veo en los comentarios.

Para mí, la serie había muerto en 2011, pero al escribir estas líneas me voy dando cuenta que el más reciente capítulo fue lanzado el año pasado, así que ha habido mucha actividad últimamente. No he tenido oportunidad de jugar este demo, pero se ve muy bien, y me hace recordar aquel momento mágico en el que salió Madness Interactive—ya no solo podía ser espectador de una brutal pieza de animación; ahora podía ser partícipe!

Por lo pronto la fecha de lanzamiento está puesta para finales de 2020, pero no sería sorpresa para nadie que sea modificada.

(Perpetrado de reddit)

Hace unos años atrás, mientras trabajábamos con una naciente plataforma de streaming, los directivos se preguntaban por qué, a pesar de grandes inversiones en campañas, las tasas de registro eran tan bajas. Esa semana nos dimos a la tarea de investigar el proceso de la competencia, y un factor importante de este análisis fue que en la plataforma del cliente se pedían el doble de datos de los que pedía Netflix.

Cualquiera que haya analizado el comportamiento de una docena de usuarios llenando formularios en Internet (y encuestas, tanto off como online), se dará cuenta que entre más campos se pidan, más bajas serán las tasas de registro. Netflix, con más de una década de experiencia en optimizar flujos de registro, sabe que necesita saber el nombre del suscriptor, pero también que requiere el nombre del tarjetahabiente, y decide que en lugar de solicitar estos dos campos, los engloba en uno solo e infiere que quien paga será el dueño de la cuenta.
Nuestro cliente, por otro lado, quiere saber hasta el tipo de sangre de sus suscriptores y claramente su producto está sufriendo por encontrar clientes.

Implementar una solución es solo la mitad del problema; hacerlo de una forma que no sature, estorbe, opaque o afecte al resto es el otro cincuenta porciento.

Una solución elegante es eficiente, minimalista, clara y planeada. Algunos ejemplos:

• Instagram subía tu foto mientras completabas los datos, haciendo sentir más rápida la carga de tu foto
• Up quiere que tus centavos vayan a tu cuenta de ahorro, en lugar de poner un botón, implementaron una interacción tipo pull to refresh
• Downwell puede tener una simple pero retadora dinámica al otorgarle a sus mecánicas una doble (o triple) función

En un ambiente hipercompetitivo, en el que las soluciones abundan, son aquellas que a través de su diseño ofrecen elegancia las que destacan y dominan el mercado.

Pocos nombres me vienen a la mente cuando hablamos de diseñadores de juegos tan prolíficos como Edmund McMillen. Creador de Super Meat Boy, The Binding of Isaac, Time Fcuk y The Legend of Bum-Bo, Edmund ha tenido altos y bajos; éxitos comerciales y juegos gratuitos; experimentos interactivos e historias personales relatadas lúdicamente; juegos en flash y juegos de mesa, pero todos con un mismo estilo inconfundible y envidiable.
En esta entrevista con Noclip, este diseñador independiente relata su trayectoria y algunos detalles que desconocíamos de sus obras, y cómo se vinculan a las diferentes etapas de su vida.

Cualquiera que haya intentado hacer un juego (por muy pequeño que sea), se dará cuenta de la tremenda tarea que hay en frente. Y no digamos que uno original, o muy bien pulido. Edmund, de alguna forma, ha logrado lanzar por lo menos una decena (depende de cómo decidamos contarlos) en los últimos 20 años. Y casi todos, sin saber programar—y más allá de eso, logrando éxitos comerciales con diferentes equipos. El tipo es un game designer puro, que entiende, construye y prototipa el concepto básico de un juego sin tocar una línea de código.

Quien aspire a publicar un trabajo digital (y no digital), debe voltear a ver a otros creadores, y Edmund debe ser uno de los primeros en la lista. Claramente no todos fueron —ni serán— éxitos, pero la consistencia con la que saca algo al mundo es admirable.

Muchas lunas atrás, Internet era muy diferente; era un medio experimental, colorido e irreverente. La web de la primer mitad de los 2000 no tenía redes sociales masivas, por lo que aquel que deseaba publicar algo para compartirlo con el mundo tenía que construir su propio espacio. De pronto, millones tenían un lienzo vacío, sin reglas y sin límites, en el que podían poner lo que quisieran—siempre y cuando supieran cómo hacerlo.

Pero esa libertad no fue exclusiva de Internet; también se expandió a otros medios digitales (y ciertamente a otros offline). Winamp y su comunidad fue un caso claro, en el que el programa podía personalizarse a través de skins. Y skins se hicieron. Winamp Skin Museum es un sitio que se ha dado a la tarea de recopilar estas obras de arte y preservarlas.

Recuerdo vagamente haber usado un algunos, como Phantom, Hand Written, Industrial (o uno similar) y uno blanco, similar a Metatopi, además de usar alguno de las decenas que habían de Mario Bros.. Fue una época en la que podías mostrar tus hobbies, por raros que fueran; desde tener un crush con Jennifer Love-Hewitt, ser fanático de Dragon Ball o Pokémon, e incluso (por alguna razón) recordar tu marca favorita.

Quince años después, todo es estándar y estéril. Navega un poco y todos los sitios se verán igual; entra a tus redes sociales y verás cómo todos usan más o menos los mismos colores y la forma de publicar es básicamente la misma. Spotify y Apple Music no tienen nada qué personalizar, gráficamente hablando. Hemos sacrificado tanto por tener una experiencia estándar y tan diluida que es difícil distinguir una de otra.

(Perpetrado de Hacker News)

No hace mucho, apenas en junio del año pasado, un juego viejo con un refrescante giro tomaba por sorpresa todo Internet. Mario Royale mezcló el clásico Super Mario Bros. de NES con con el concepto de battle royale, popularizado principalmente por Fortnite, en el que 75 jugadores intentaban completar cuatro niveles para llegar contra Bowser y coronarse dentro de los primeros tres lugares.
La idea fue tan gloriosa como lo fue destinada al fracaso. Pocos días pasaron para que Nintendo tomara cartas en el asunto y todo el concepto muriera.

Hoy, el anuncio de Super Mario Bros. 35 rinde un muy particular tributo a este interesante experimento social, poniendo a 35 jugadores en una batalla todos contra todos.

Esta no es la primer vez que Nintendo toma prestadas algunas ideas de lo que su comunidad hace. Podríamos decir que todo el concepto de Mario Maker nace por la escena de rom hackers que han mantenido vivo a Super Mario World.

Lo decepcionante y frustrante del asunto es al saber que el juego estará disponible por un período limitado de 6 meses. Este pequeño detalle ensució lo que habría sido un impresionante Nintendo Direct con varios eventos, el lanzamiento de una antología, un Mario Kart con carritos de juguete y realidad aumentada; y 3D World deluxe.

Tantos años después, y nos sigue quedando claro que Nintendo no puede dar dos pasos adelante sin dar uno atrás.

Contados son los juegos que casi de la noche a la mañana causan literalmente un fenómeno en todo el mundo. Menos aún los que vienen de una franquicia nueva como Fall Guys, que a 24 horas de su lanzamiento el pasado 4 de agosto ya se tenía más de un millón y medio de jugadores, y para el día 10 tan solo en Steam ya se habían vendido 2 millones de copias.

El impacto mediático ha sido brutal; en Twitch es el juego más popular al momento de escribir este post con 170 mil espectadores, se escriben centenares de tweets cada dos o tres minutos, se comparten cientos de videos por hora y las vistas acumuladas en YouTube fácilmente deben rondar los 100 millones. Fall Guys es un fenómeno mundial, y Mediatonic, la compañía detrás del juego, no solo lo sabe—está tomando provecho de ello.

En su corta vida, Fall Guys ya no es solo un juego; también es una plataforma de marketing—es un medio en el que millones de ojos están atentos, ansiosos y cautivos por varias horas a la semana. Pudieron haber vendido publicidad en forma de espectaculares, o hacer como Fortnite eventos especiales con marcas como Marshmello o Marvel. Ciertamente cifras de siete dígitos en dólares se estarían manejando, pero la determinación tomada por Mediatonic ayudará a cementar la marca de Fall Guys por muchos años.

Y es que abrieron un concurso para poner un skin con el logo de la marca que esté dispuesta a donar la mayor cantidad de dinero a Special Effects, una organización sin fines de lucro. Así de sencillo. Fall Guys no tendrá más millones en el banco, pero ha logrado algo invaluable; meter a su conversación a cuentas como Walmart Canada, Cooler Master, Ninja, Corsair, Sidemen, Tushy Bidet, Aimlab y Mr. Beast.

Con un solo tweet se ha creado un círculo virtuoso; las marcas quieren estar permanentemente en el juego del momento, por lo que si invierten en él, es porque piensan en un plan a largo plazo, y harán todo lo posible por mantener popular al juego. El concurso vence en dos semanas; hoy Mediatonic tiene a todos hablando, pero una vez concluida la dinámica, terminará con un aliado muy fuerte al lado, ampliando las posibilidades de que esto no sea más que una moda pasajera y se mantenga como un fenómeno.