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En diciembre pasado Humble Bundle, Inc. nos mostró un nuevo tipo de bundle: el jumbo. Hoy tenemos el Humble Jumbo Bundle 2, que con 7 juegos espera superar a la primer entrega. Desafortunadamente la calidad no ha sido la constante en los últimos bundles, seguirá así?

Con tres niveles de pago, podemos obtener hasta 7 juegos, sin contar los próximos que serán añadidos la siguiente semana. Si pagamos cualquier cantidad, obtendremos The Increidlbe Adventures of Van Helsing, Deadlight y Galactic Civilizations II: Ultimate Edition; si la cantidad desembolsada es superior al promedio, añadiremos Terraria, King of Fighters XIII y Crusader Kings II. Finalmente, si pagamos más de $15 dólares, obtendremos Age of Empires Legacy Bundle.

Siendo honestos, este bundle no tiene mis géneros favoritos; soy pésimo en juegos como KoF, y el género de acción no me llama tanto la atención por ser muy repetitivo, pero confieso que Deadlight se ve interesante. De Terraria he escuchado muy buenas críticas, pero no me he convencido de jugarlo y Age of Empires, si bien es un RTS, me parece de los medianos, el gameplay, hasta donde jugué, nunca estuvo bien pulido.
Pero por el precio de poco arriba de $6 dólares, me parece justo, considerando que se deberían agregar al menos unos 3 la próxima semana.
La mala noticia es que casi todos tienen DRM y pocos son multiplataforma (2 para Mac, 1 para Linux), lo que los pone muy lejos de la idea original del Humble Bundle.
Habrá que esperar unos días para ver si los extra nos ayudan a convencernos.

P.S. Because You’re Worthless: The Dark Side Of Indie PR Un interesante punto de vista del creador de fantásticos juegos.
P.P.S. Humble Sega Mobile Bundle Tres juegos de Sonic para tu teléfono, además de Crazy Taxi.. aunque creo que no se jugarían tan bien en una pantalla tan pequeña.

Lanzado en mayo pasado, Super Time Force ha sido hasta el momento un juego exclusivo de Xbox. Unos meses atrás, anunciaron que próximamente estaría disponible para PC en Steam. Hoy tenemos el trailer oficial de Super Time Force Ultra.

Tras haberlo comprado para Xbox, el juego se siente muy bien, pero es un poco corto y no existe un incentivo real en utilizar más que un puñado de personajes. Hay elementos de replay value implementados en el juego, pero que sencillamente no se sienten bien.

Y es una verdadera tristeza; el concepto es maravilloso, el tono del juego es exquisito, los elementos estéticos son muy consistentes y el gameplay es sólido. Espero que con STFU (jeje) puedan redefinir el rumbo del juego y aprovechar su potencial al máximo, que incluso para speedruns tiene.

(Perpetrado de reddit)

P.S. A Voyeur for September Team Meat anuncia su siguiente juego, extrañamente siendo un anagrama de Super Meat Boy Forever.

Si del futuro esperábamos carros voladores, la posibilidad de teletransportarnos de un sitio a otro, realidad virtual o cápsulas de comida que nos dejaran satisfechos, probablemente estemos decepcionados. Por otro lado, si vemos más de cien años atrás, no tardaremos mucho en darnos cuenta del progreso que se ha alcanzado.

CGP Grey es uno de mis YouTubers favoritos, en el pasado les he compartido las deficiencias de sistemas electorales como el de mayoría relativa y opciones para un sufragio alternativo, ambos del mismo autor. Esta semana publicó un video diferente—más largo, menos específico y uno que nos deja pensando del futuro. Esto es Humans Need Not Apply.

La tecnología nos ha permitido abundancia, recuerdo hace muchos años leer artículos acerca de la escasez de comida que habría en la primera década de los 2010. Aún siendo un niño, este pensamiento me aterraba, y aunque esta es la realidad en muchos países subdesarrollados, confío en que la tecnología podrá llevar abundancia de diferentes formas a estos lugares.

Pero no todo en el futuro será maravilloso, en el pasado las máquinas nos han ayudado a facilitar la labor física —algo que CGP Grey denomina músculos mecánicos—, estamos a muy pocas décadas de una revolución similar, en la que se crearán mentes mecánicas que dejarán sin trabajo a millones de individuos en todos los ámbitos, desde trabajos de bajos niveles de estudio hasta profesionistas y artistas.
Y esto es un futuro muy peligroso y un problema muy importante al que aún no tenemos respuestas. Si ya no necesitamos (o podemos) trabajar, a qué nos dedicaremos? De qué viviremos? Habrá suficiente abundancia como para dar comida gratuita?

Y es que es cierto, en muchos de estos aspectos no necesitamos que estos cerebros mecánicos sean perfectos—necesitamos simplemente que sean mejores que nosotros.
El futuro, en este aspecto, será maravilloso, y posiblemente una pesadilla si no empezamos a buscar soluciones.

No recuerdo cuándo fue la última vez que disfruté de un buen comercial de cerveza. Reconozco que en México, la mayoría no son malos —salvo algunas excepciones— y la campaña de Tecate seguramente tiene unos resultados maravillosos, pocas ejecuciones como la que veremos a continuación.

De origen australiano, Carlton Draught es una de las marcas más importantes en ese país. En el siguiente comercial ha logrado hacer reír, maravillarnos y burlarlse de un cliché muy popular en las películas, dejando siempre a la marca en frente de nosotros.

Poco qué recriminarle a una pieza tan perfecta. Probablemente la más importante es la duración—noventa segundos es demasiado para la TV.

Con Thunder In Your Heart, la elección musical fue perfecta, los tiempos son impecables, la forma con la que refuerzan la idea de lo que está sucediendo es sutil pero maravillosamente bien elaborada. No hay nada más que decir, hay que quitarnos el sombrero ante esta obra de arte.

(Gracias a @ozmonk por el tip)

P.S. El comercial de Mercedes Benz con Mario La marca de automóviles se está involucrando mucho con Nintendo, este es un maravilloso tributo.

Continuando con la saga de Miyazaki, el turno es para Spirited Away, una cinta que es mejor conocida por estos lares como El Viaje de Chihiro y que es la que puso a Studio Ghibli en occidente.
Sin mucho qué esperar, creía que podría resultar en una agradable sorpresa.

He de decir que en cuanto a historia, Spirited Away lo hace todo bien; tiene una trama envolvente, interesante y muy peculiar desde los primeros momentos. Es desenvuelta como solo pocas y tiene giros muy interesantes. La premisa de los dioses es brillante y la gracia de la protagonista deja un fantástico sabor de boca.

A mi parecer, muy superior a Ponyo, Spirited Away juega con los elementos de una forma muy original y creativa, llevando a la historia a su punto máximo, siendo generosa en la cantidad de sorpresas que hay dentro de cada capa. Tanto así que a veces no podemos distinguir los personajes antagonistas de los protagonistas.
Ahora sí veo con tristeza las noticias relacionadas a Studio Ghibli. Probablemente Miyazaki no volverá; confiemos en que una nueva generación inspirada por estas abras de arte sea la que nos va a entretener en el futuro.

Aún recuerdo hace casi 7 años que vi por primera vez el demo del liquid rescale. Aquello parecía una tecnología mágica. Hoy es parte de las herramientas de Photoshop, y aunque no le he dado un uso importante, la implementación detrás de esta herramienta es simplemente impresionante.

Esta vez parece ser una historia similar, ya que Microsoft Resarch presenta un estabilizador de videos de primera persona en hyperlapse. El proyecto es difícil de escribir (tal y como lo era el liquid rescale), pero se puede explicar muy fácilmente con un clip.

Siendo honesto, no veo una real aplicación en esto. Es más, dudo que haya un problema qué resolver, la audiencia de este tipo de productos es muy limitada, pero creo que en el futuro pueda tener un mayor alcance. Lo que tengo que aceptar es que es una fantástica tecnología con un sorprendente resultado final.

Me gustaría ver pruebas reales cuando esté a la disposición, pero por la empresa que es, tal vez sean años antes de que se concrete.

P.S. Polaroid Cube Si esto es a prueba de agua tal vez sería el juguete perfecto. Veamos cuál es el precio de lanzamiento.

En la noticia más triste e inesperada del día, se ha ido un gran hombre. Robin Williams dejó hoy de existir al medio día. Los detalles de su deceso son aún desconocidos, pero se presume que se quitó la vida.

Un hombre que tocó la vida de millones a través de su arte, que contó la historia de Patch Adams, que hizo muchas buenas películas y algunas no tanto, que era tan aficionado a los videojuegos que nombró Zelda a su hija, un tipo que nos divirtió durante mucho tiempo, y cuyos demonios probablemente jamás conoceremos. Ese era Robin Williams.

La depresión es un problema serio. Habiendo vivido un episodio de esa índole, es necesario apoyar a la persona para convencerla de buscar ayuda profesional. Es normal sentirnos tristes uno o dos días; es una cosa muy diferente sentir un dolor permanente. No entenderemos jamás la depresión, simplemente hay que ayudar a combatirla.

Descanse en paz, Mr. Williams. Gracias por tantas sonrisas.

Ejemplos de logos fálicos hay muchos, la mayoría de estos fueron producto de desafortunadas desatenciones al detalle por parte del diseñador y los involucrados en darle una imagen a la empresa.
Dirty Bird tiene una historia diferente—su logo fálico es premeditado.

Wales Online publica la semana pasada una historia acerca de las quejas de los consumidores de esta cadena de comida de origen inglesa acerca de la evidente connotación sexual del logotipo.

Evalúelo usted, amable lector. Si ve en este logo una “d” y una “b”, probablemente tenga un serio problema psicológico, ya que el logo no tiene otra interpretación más que se trata de un miembro viril, con todo y los testículos. Es políticamente incorrecto, de mal gusto, una bomba de tiempo y mercadológicamente hablando, perfecto.
Y la razón de esto último va más allá de la famosa frasde de «el sexo vende» —que en mi humilde opinión, no aporta a nada—. Como concepto de marca, Dirty Bird da en el blanco. Su comunicación resulta fantásticamente consistente; su nombre incluye la palabra dirty, su logo es escandaloso y tiene una textura grunge, los clientes se quejan y el dueño responde de una manera desinteresada (es sólo una “d” y una “b”!) y su bio en twitter dice el resto: “Free Range Fried Chicken: No Bullshit, Just Chicken.”

Esta es una estrategia de comunicación brillante, valiente y arriesgada, enfocada a sobresalir. El logo incluso juega visualmente con la palabra gallo en inglés, poniéndole una cereza al pastel. Si el producto es bueno, iría sin problemas a este restaurante.
Si yo fuera el dueño, no sabría si podría decidirme a un concepto tan arriesgado.

Me gustaría ver más material de Dirty Bird, si el menú es bueno incluso podría llegar a Art of the Menu. Esperemos sigan con esa consistencia.

Con la noticia de la semana del cierre temporal de Studio Ghibli y el antecedente del retiro de Hayao Miyazaki, es hora de ver estas obras para saber exactamente de qué me estaba perdiendo.
Para los que no reconocen estos nombres, Hayao Miyazaki es un importante animador japonés, fundador de Studio Ghibli, uno de los estudios de animación más exitosos de ese país, y que desde 1996, Disney distribuye a nivel global.

Casi por casualidad, el primero de la lista es Ponyo.

Lo primero que se nota es el estilo de animación tradicional, en el que prácticamente cada cuadro es dibujado a mano. Al principio esto desconcierta un poco ya que parece que el framerate es menor —que sí lo es—, pero nos acostumbramos en unos minutos. Esta particular limitación técnica nos trae algunas animaciones muy vivas y fluidas.
En cuanto a la historia, debo confesar, es un poco diferente, muy ad hoc de la cultura japonesa. La trama es buena pero siento que le faltó pulir un poco el flujo de la historia, ya que en partes se siente lenta, y son elementos que agregan poco a la narración.

Como conclusión, las obras de Miyazaki serán complicadas de entender si esperamos una historia tradicional occidental. Ponyo tiene unas partes francamente desconcertantes —las transformaciones, por ejemplo—, pero es un detalle pequeño. Definitivamente veo cómo Studio Ghibli puede ser tan adorado. Habrá que ver el resto.

Hoy Telegraph publica una noticia acerca de la denominada fotografía de David Slater, que en uno de sus viajes a Indonesia en el 2011 su cámara fue robada por uno de los macacos, que terminaron tomando cientos de fotografías, una de las cuales es la que crea toda la controversia.

Resulta que dicha imagen ha sido subida a Wikipedia y, tras intentos de Slater de eliminar este material de la enciclopedia libre, se ha comenzado una disputa legal. El asunto se torna muy interesante debido a que Wikimedia, la organización sin fines de lucro a cargo de Wikipedia, se rehúsa a cumplir la petición argumentando que la foto no tiene derechos de autor y que partenece al dominio público debido a que no fue tomada por un ser humano.

Lo complejo del asunto es que no hubo una intención por parte del fotógrafo de que el simio tomara la foto. Si el animal tuviera un dueño, la decisión sería mucho más sencilla. Hay muchas especulaciones, la principal es de un teórico caso en el que una persona deja una cámara lista para tomar una foto, y otra la toma, de quién serían los derechos de autor?

Este tipo de casos me parecen muy interesantes. La decisión de la corte sentará un precedente de lo que hoy es claramente un vacío legal. Habrá que estar atentos al dictamen.

Seis nuevos juegos para Android! La sexta edición del Humble Mobile Bundle pone a nuestra disposición juegos independientes para disfrutar en nuestros teléfonos. Veamos qué hay en esta nueva entrega.

Son seis juegos los que obtendremos si pagamos arriba del promedio; Eliss Infinity, Duet Premium, Combo Crew Special Edition, Threes!, Mines of Mars y Joe Dever’s Lone Wolf, siendo los primeros los que obtendremos pagando cualquier cantidad.

Seré sincero, fuera de Threes!, no había escuchado de ninguno. Duet parece tener una mecánica interesante, Eliss Infinity presenta un concepto muy innovador y lo que son Mines of Mars, Joe Dever’s Lone Wolf y Combo Crew me parecen juegos que pertenecen a un género y no fueron creados para mobile.

La buena noticia es que todos pueden ser nuestros por poco menos de $4.50 dólares, no tienen DRM y apoyamos a una organización sin fines de lucro, como es costumbre.
Y la próxima semana se agregarán nuevos títulos, probablemente algunos que ya han aparecido, pero con un par que se vean interesantes creo, podría ser suficiente para cubrir el monto.

El speedrun es un raro —y muy difícil de explicar— pasatiempo. Resulta que hay algunas personas que disfrutan tanto un juego que son expertos en ese título. El juego ya no presenta retos interesantes, entonces ellos mismos tienen que ponérselos. El más popular de estos retos: acabar el juego en tan poco tiempo como sea posible.
Eso es un speedrun.

Ahora, hay varias categorías dependiendo del juego, los más populares tienen dos: any% y 100%. El primero es llegar al final con lo menos posible, el segundo es recolectando todo lo que el juego puede ofrecer. Una de las elecciones más populares es Ocarina of Time, el primer juego de Zelda en 3D y el debut de esta saga en N64.
Cosmo Wright es uno de los speedrunners más reconocidos, un obsesivo de este juego que 15 días atrás impuso un récord que parece imbatible: 18:10.
Este es el video comentado por él mismo.

Hay muchas quejas en relación al tono del comentario, pero a mi me encantó. Es una muy buena explicación de lo que ocurre en el juego, aunque un poco técnico, pero esa es sencillamente la naturaleza de los speedruns.

Constantemente sigo los récords y hasta hace relativamente poco recuerdo que aún tenían que ir por la espada. Ocarina of Time es un juego tan complejo que da pie a bugs y glitches que son aprovechados por la comunidad para reducir los tiempos. Como si se tratara de una ciencia, muchos de estos glitches no tienen un uso real, pero hay quienes tratan de encontrarle utilidad, documentando cada intento y el resultado.

A pesar de que evidentemente los speedruns han encontrado un nicho y han crecido, veo aún una barrera muy grande, ya que muchas veces es difícil saber qué pasa. Junto a esto, los e-sports presentan un obstáculo similar. Me imagino que es cuestión de tiempo a que aparezca un servicio que los explique. Esto realmente comenzaría a llevar a ambas disciplinas a otro nivel de audiencia.

Por el momento, parece que el récord de Ocarina of Time se mantendrá por mucho tiempo, a menos de que se encuentre un glitch que pueda cambiarlo todo.

Si existe una animación que marcó una era en Newgrounds (y prácticamente en la categoría de animación Flash) es Madness Combat. Recuerdo vivamente cuando salió Madness Interactive —hace casi 11 años!—, la violencia animada hecha videojuego se hizo realidad y pensé que nada podría superarlo.

Muchas lunas después, parece que todavía hay planes para Madness Combat. Este es el trailer de Project Nexus 2.

Confieso que el 3D no sonaba a una muy buena idea, pero después de ver el video, me han convencido. Se ve muy profesional, entretenido y violento.
He estado alejado de las animaciones lo suficiente como para darme cuenta que han habido más cosas de Madness Combat, y que de hecho, el 2 de este proyecto no es en vano, ya que se publicó Project Nexus hace un par de años, pero ahora se quiere hacer propiamente.

En su tumblr hay más información acerca del proyecto. Esperemos salga pronto.

(Perpetrado de reddit)

Con una gran emoción por el próximo lanzamiento de Binding of Isaac: Rebirth, me he hecho fan del subreddit. El otro día me encontré con un tema preguntando por otros juegos similares.
Creo que BoI es un juego casi perfecto en su diseño, pero quiero más. El género de juego con el que Isaac nos cautivó es denominado roguelike, una categoría que se diferencia por la muerte permanente y elementos al azar. Es un género viejo, pero que en los últimos años se quedó en un nicho. Juegos como Spelunky, BoI y FTL lo trajeron de vuelta.
 
Y siendo sincero, no puedo esperar más. Necesito una dosis. Por eso he decidido echarle un ojo a Nuclear Throne.

Aún en Early Access y de la mano de Vlambeer (que en poco tiempo han traído juegos como Super Crate Box y Ridiculous Fishing), Nuclear Throne está a la venta por $13 dólares. Para ser un juego no terminado me pareció un poco caro, pero viendo el historial de estos chavos y que está para Windows, Mac y Linux, tenía que probarlo.

Aquí podemos elegir a diferentes personajes, cada uno con diferentes habilidades, tanto activas como pasivas. Los niveles son generados al azar y el juego es muy difícil, pero de igual forma muy adictivo. Hay una buena variedad de armas para elegir y el sistema de upgrade me gustó bastante; cada vez que subimos un nivel podemos elegir una mutación que nos ayudará para seguir adelante.

Sería un error esperar algo muy similar a Binding of Isaac, pero Nuclear Throne elige algunos elementos y trata de innovar con otros. Hasta el momento resulta un juego muy gratificante, retador e interesante, aunque creo, un poco corto en contenido. Aún así, está en continuo desarrollo, y viniendo de la mano de estos genios, no sólo nos ayudará a hacer más corta la espera por Rebirth, sino que nos dará otra opción de entretenimiento.

En 2002, Evolution Championship Series puso a un montón de nerds que gustaban de juegos de pelea en un torneo nunca antes visto. Hace 10 años, en 2004, el mundo conoció a Daigo con su impresionante voltereta ante Justin Wong. Hoy, Evo es el evento de esports más importante del mundo, capaz de traer a los mejores jugadores de todo el planeta en juegos que van desde los clásicos Street Fighter y Marvel vs Capcom hasta mi favorito Smash Bros. y BlazBlue: Chrono Phantasma.

A una semana de haber cerrado el evento de este 2014, tenemos el top 5 de los mejores momentos. Disfruten o no de los esports (o los entiendan o no), podemos ver que hay grandes emociones, intensidad, energía y pasión no sólo en los participantes, también en los espectadores.

Con el Top 5 esperaba un video de menos de 10 minutos, con las mejores jugadas y ya. Pero la producción de esta pieza es excepcional, no se enfoca solamente a jugadas, sino a historias completas. El número uno es justamente merecido.

Por cierto, este es el mismo Justin Wong que ya figuraba hace 10 años y que es famoso por haber perdido contra Daigo, este tipo ha pasado por casi todos los juegos de pelea a nivel competitivo.

Me gustó tanto este video que me puse a ver los de los años pasados, el del 2012 lo vi en vivo, y me da mucho gusto que el segundo lugar sea a la final que un mexicano, IGL Bala disputó en King of Fighters. No soy nacionalista, pero se siente bien ver hasta dónde podemos llegar si nos lo proponemos.

Si bien la idea original de juntar a Santa Claus, El Hada de los Dientes, Sandman, El Conejo de Pascua y Jack Frost para convertirlos en superhéroes no suena a la mejor idea del mundo, Rise Of The Guardians tuvo muy buenas críticas en su tiempo.
Casi dos años después, no sólo recuerdo que existe esta película, también me formo mi opinión.

La historia se centra en Jack Frost, una figura mitológica representada esta vez por un solitario chico, cuyos poderes son centrados en traer frío y nieve con él, el cual es elegido para ser parte de Los Guardianes, comandados por una de las más arriesgadas figuras de Santa Claus, con tatuajes, espadas y sin gorro de navidad, con el objetivo de combatir a el temido Coco.

He de reconocer que este estilo de animación muy realista no me encanta, por lo que batallo para adaptarme a la atmósfera, pero finalmente acostumbrándome. La trama es muy sólida, con un buen flujo y un excelente argumento para justificar los poderes de cada uno de estos personajes. Es divertida, no estamos riéndonos a carcajadas constantemente, pero tiene su buen trabajo, en especial cuando aparece el ratón de los dientes. Por todos los demás elementos técnicos, hay poco qué exigir, cumpliendo muy bien.

Rise Of The Guardians es parte de la frescura que DreamWorks ha estado mostrando durante los últimos años y que en sus últimas producciones ha levantado su nivel. Muy recomendable, se la pueden pasar muy bien.

La semana pasada que Sakurai anunció que habría un video especial este lunes presentando un nuevo personaje para Smash Bros., las especulaciones se volvieron más fuertes. Algunos esperaban a Shulk, otros a Chrom, y había algunos más aventurados que creía que Chorus Men llegaría a lo que se ha convertido como el as bajo la manga de Nintendo. Todas estas especulaciones, basadas en reportes como el Gematsu leak que dio en el blanco en personajes que nadie esperaba, principalmente Wii Fit Trainer y Pacman.

Al final, ninguna de estas. Sakurai sigue manteniendo sus cartas cerradas y hoy nos presenta a la que se ha convertido en la siguiente gran saga de la compañía: Fire Emblem.

Tres cosas me maravillan del trabajo que se está haciendo con Smash Bros. 4. La primera es la forma en la que han cuidado tan bien sus secretos. En este caso, Chrom era el leak y resultó ser parte de un cameo; Lucina y Robin sí se unirán a los peleadores. La segunda es la forma en la que se introducen, este video, como el de la presentación de Little Mac, tiene un alto grado de producción. Lo que significa que hubo muchas manos (y ojos) trabajando, y por lo tanto, se refrenda el punto número uno.
Finalmente, la capacidad de sorprendernos, un talento que parecía haberse perdido por parte de Nintendo, pero que vuelve a maravillarnos. Habíamos quienes dudábamos de que volviera Captain Falcon (aunque es de los veteranos originales), pero el plan estaba bien puesto, ya que sería utilizado para presentar a no uno, sino dos peleadores nuevos. De Lucina ya se había hablado y era, hasta cierto punto, de esperarse, pero la sorpresa fue Robin.

Y de pronto, ya falta menos de 3 meses para poder disfrutarlo en 3DS, y probablemente antes de esto ya sepamos la fecha exacta para el lanzamiento en Wii U. Yo ya tengo mis ahorros, la saga de juegos de Smash Bros. me ha traido muchas horas de diversión desde que salió Smash 64.

América no fue para los americanos; ¡Alemania, Tetracampeón del Mundo!

América no fue para los americanos, fue para los alemanes. Alemania se llevó la Copa del Mundo a casa y vino a recogerla a Brasil, porque ninguna Selección del Continente fue capaz de detener el imponente futbol que desarrollan los germanos desde hace años y que este domingo lo sellaron ganando el Mundial y dejando en el camino a una incomodísima Argentina que murió hasta los tiempos extra con un solo gol de diferencia.

Este Mundial parecía que le daría su sexta Copa al anfitrión Brasil, porque nunca un Mundial organizado en América se lo había llevado alguien fuera de la región. Sin embargo, la Verdeamarela ni siquiera llegó a la Final, por eso la responsabilidad recayó en Argentina. Pero esa situación no le importó a Joachim Löw y sus muchachos, que se adjudicaron su cuarto cetro mundial, de los cuales los últimos dos fueron a costa de la Albiceleste.

En una final muy por debajo de lo esperado, Argentina pudo contener el poderío de Alemania durante grandes lapsos del partido. Durante este último mes critiqué ampliamente a la albiceleste, un equipo que parecía inflado, plagado de estrellas pero con poca cohesión grupal. Bastaba ver encuentros como el de Bosnia, Irán y Suiza para constatar el sufrimiento, en donde el trámite fue muy duro (incluso siendo Argentina atropellado), o en los cuales terminaron pidiendo la hora.
Repito, Argentina no jugaba a nada.

Y después, en el encuentro contra Holanda parece que descubrieron a qué jugar: a defenderse atrás, esperar un contraataque o una genialidad, dar patadas y apostarle a los penales. Un estilo muy lejos del jogo bonito, pero a quién le importan las formas para ser campeón?
Contra la naranja mecánica les salió bien, y hoy, contra Alemania, por poco les sale el truco otra vez. Tan bien estaban ejecutando este truco de magia que Higuain tuvo una frente al portero que no supo concretar.

El trámite fue ríspido, lejos de la espectacularidad que esperaríamos de una final, llegaron los tiempos extra y Alemania siguió proponiendo, mientras que Argentina ya estaba pidiendo la hora. Al final a los germanos les funcionó y Götze pasó a la historia gracias a su impresionante remate.
Todavía Messi tuvo un tiro libre al final, que desaprovechó de forma grosera. Y también pasó a la historia siendo el ganador del balón de oro por haber jugado bien tan solo unos minutos en todo el torneo.

Alemania es justo ganador, el futbol al final triunfó y un europeo ganó por primera vez en América.

Este es un documental raro. Parece que es del estilo reality de seguir a famosos millonarios para ver sus excéntricas vidas. The Queen of Versailles es la historia de David Siegel, fundador y dueño de Westgate Resorts, y de su esposa, Jackie Siegels, quien es básicamente una trophy wife profesional que, en conjunto con la economía, llevaría a su familia a la ruina, comprando cosas que no necesitaban, entre ellas, la mansión más grande de Estados Unidos, basada —-según ellos—- en el Castillo de Versalles.

The Queen of Versailles es un documental que me ha puesto a pensar en el proceso de realización de estos. Es evidente que la producción no sabía que la familia llegaría a un estado financiero de alarma, y sin embargo, es parte básica de la historia. Supongo que así se va dando, pero he visto algunos documentales en los que la suerte es un factor predominante. Es decir, si no pasa nada, sería sólo una mirada superficial.
El otro punto que me hace reflexionar es aceptar el hecho de que hagan un documental acerca de ti o de tu familia. Lo entendería si fuera una persona famosa, un emprendedor exitoso, un deportista de alto rendimiento, pero alguien sólo por ser rico? Eso habla de un comportamiento narcisista. Y seguramente fue la esposa quien pensó que sería buena idea.

P.S. Tuvimos algunos problemas con therror Parece que todo ha vuelto a la normalidad.

Alemania construyó nueva tragedia brasileña

La pesadilla llamada “Maracanazo” que durante 64 años se convirtió en el relato de una de las tragedias más grandes que ha provocado el futbol parecía no tener forma de repetirse. Alemania se encargó de destruir a un Brasil que nunca terminó por creer en sí mismo, que desdeñó su historia y terminó por irse humillado, arrastrando su prestigio y con un 1-7 que reflejó el trámite de 90 minutos. Uno de los paseos más memorables del futbol.

El Mundial que debía ser la cura para aquella dolorosa herida donde Brasil perdió la final del Mundial de 1950 ante Uruguay, sólo se convirtió en una tragedia aún más grande. Los cinco títulos del mundo conseguidos no borraron el dolor del “Maracanazo” y no lo borrarán ahora.

Cuentan los libros, videos y quienes vivieron de lejos y en vivo el Maracanazo que 200 mil personas lloraron la derrota ante Uruguay en 1950. Hoy la asistencia era menor, pero la expectativa y la crueldad más grande. Fueron siete goles para no dejar duda, para dejar un dolor que jamás se olvidará y que dejará a Maracaná y al Mundial del 50 en paz.

Desde que empezó el Mundial veía al local como un equipo del que se hablaba más de lo que realmente era. Aún así nadie se atrevía a descartarlo como favorito. Conforme iban transcurriendo los partidos, Brasil despejaba algunas dudas; le ganó a Croacia, le metió miedo a México y goleó a Camerún. Parecía que ahora sí podrían festejar una copa dentro de su país.

Pero conforme Brasil seguía avanzando, las dudas volvían. En octavos estuvieron a nada de perder contra Chile, mientras que en cuartos de final, Colombia parece haber despertado muy tarde, pero lo suficiente para ponerle tensión. Contra Alemania el favorito era el europeo, aunque creo que nadie se imaginaría la magnitud de la diferencia.

Hoy es un día histórico, primero, por el resultado. 7-1 en semifinales es escandaloso, pero también por la forma, ya que en menos de 10 minutos entraron 4 goles. Y por si faltaba algo, Klose le arranca el título de goleador en mundiales a Ronaldo.
Brasil llora, y con justa razón.

Alemania es un equipo impresionante, que en su camino también sufrió contra un Argelia que obligó tiempos extra y le puso tensión los últimos minutos, contra Francia ganaron por la mínima. Aún así, la diferencia fue que Alemania tiene equipo, Brasil ha dejado de ser imponente. Y lleva muchos años así.
Hoy se pueden argumentar que las ausencias fueron las culpables. Neymar no hizo mucho en el mundial, Thiago Silva tal vez habría ayudado a maquillar un poco más el marcador.

Parece que un europeo ganará por primera vez un Mundial en América. Argentina mañana se jugará el pase a la final contra Holanda y los chés tampoco traen gran cosa; han llegado tan lejos gracias al fácil camino que les tocó—y que aún así, sufrieron.
Y en la final, me gustaría que ganara Holanda, es un gran equipo con un gran entrenador y ya merecen algo más. Pero mis apuestas, sin duda, irán con Alemania.