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Ante el inesperado regreso de Genndy Tartakovsky a la animación y el entretenimiento, esta vez en la llamada pantalla grande, y tras el buen sabor de boca que dejó Hotel Transylvania, era natural que se buscara repetir la fórmula. Tres años después, tenemos Hotel Transylvania 2.

Parte del encanto de la película original es una trama que tiene un estilo muy bien definido: dos personajes, de polos opuestos, que necesitan trabajar juntos. La primera película comprende bien el tema central, y lo adorna con chistes que se pueden realizar con los diferentes monstruos. En la segunda parte, esta trama base se pierde, y aunque buscan retomarla, se siente forzada, sentimiento que inunda la película.
La trama es lenta al principio, reintroduciéndonos al elenco que ya conocíamos, dándonos a entender en qué estaban después de el tiempo que ha pasado entre la primer película y esta, pero parece durar demasiado.
El problema central también parece irrelevante, y mientras que Hotel Transylvania 2 quiere dar un mensaje en forma de moraleja, no creo que lo necesite, tal cual la primera.
En todos los demás aspectos, la película parece bien pulida, lástima que el tema central tiene tantas fallas.

Tesla arranca operaciones en México; va por mercado de lujo

Tesla abrirá el lunes próximo una tienda provisional en donde se podrá reservar el auto insignia de la compañía, el Model S. El plan de la empresa de Elon Musk es competir en la gama alta de vehículos con marcas como Mercedes Benz, BMW y Audi.
 
Ricardo Reyes, vicepresidente global de comunicación, fue el encargado de anunciar el arranque de la automotriz al país.

“Tenemos meses planeando esto, viendo y analizando el mercado mexicano. Hemos estado con muchas expectativas”, refirió el ejecutivo.

A pesar de estar lejos de ser un apasionado de los carros y los motores, el trabajo que se ha estado haciendo en Tesla me ha llamado la atención desde hace ya un par de años. La compañía fundada por Elon Musk tiene una visión increíble del futuro: carros eléctricos, ecológicos, aspiracionales, y, en muy poco tiempo, totalmente autónomos. A muchos no nos interesa Tesla por ser un carro, sino por ser una increíble muestra de la tecnología, y un pequeño vistazo al futuro.

Pero no sólo el producto es el que está rompiendo paradigmas, también la forma de venderlo: Tesla quiere distribuir directamente al consumidor sus productos, un tema que le ha traido varios conflictos, ya que legislaciones locales requieren que sea a través de un distribuidor.

La noticia de que Tesla llega a México, al menos para mi, sí es una sorpresa. Normalmente este tipo de productos llegan más tarde que temprano a nuestro país. Y sinceramente, no veo a México preparado—los carros eléctricos requieren ciertas condiciones: principalmente centros de carga. Supongo que alguien tenía que abrir el camino llegando por la puerta grande, de otra forma se haría un círculo vicioso: no hay carros eléctricos, porque no hay donde cargarlos, y viceversa.

Tesla es una de esas compañías que parece hacer todo bien: establecer un mercado nuevo, que en torno a este hubieron muchos mitos y leyendas urbanas de ser comprados por compañías que iban en contra de los intereses; pero también rompiendo estigmas de ser lentos y cuyas baterías duran poco. Así como hacerlos llamativos en su elegante diseño y no por su extraña forma. Y bueno, hasta en el nombre, tributo a uno de los más grandes y subvalorados inventores del siglo pasado.

Bienvenido seas a México, Tesla.

P.S. Elon Musk’s Space Dream Almost Killed Tesla Muy interesante artículo acerca de Elon Musk, Tesla y SpaceX.

Con sufrimiento, Pumas avanzó a la Final

Con mucho sufrimiento, Pumas se convirtió en el primer finalista del Apertura 2015, luego de que América se metió a su casa a meterle tres goles con los que buscaban hacer una remontada histórica, pero el corazón no le alcanzó a los de Ambriz para eliminar a los felinos, que cobraron venganza de las ocasiones en que los azulcremas los dejaron fuera de la Liguilla.

Desde los primeros minutos, América no solo controló el esférico, sino que generó peligro. En una jugada en media cancha, Andrade usó a Benedetto como poste para que Darwin Quintero rematara al arco de los felinos y así poner el 0-1 a favor apenas al minuto 8.

Los de Coapa no bajaron los brazos y ante la presión las llegadas del rival aparecieron en una jugada entre Cortés y Güemez, el americanista salió lesionado y en su lugar ingresó Martínez.

Después de un juego de ida de pesadilla, pocos aficionados podíamos estar satisfechos con el desempeño del América, y mucho menos con Nacho Ambriz, que durante seis meses se dedicó a callar bocas. Pero el jueves pasado demostró todo lo contrario, al intentar seguir jugando a la ofensiva tras dos expulsiones. Tres goles ponían fin prematuro a buscar la decimotercera. O eso parecía.

América ha estado en situaciones mucho más adversas, y ha salido adelante. Recordemos aquella vez que perdió 2-4 en casa contra el Fluminense en la peor etapa del club en la historia reciente, Llega el cabezón Luna al banquillo y serenamente dice que primero se plantarán bien atrás para no recibir más goles en Brasil, y comenzarán buscando el primero, y con un poco de suerte, tal vez el segundo. Esa noche el Ame ganó 3-0, revivió el maracanazo y calificó a Cuartos de Final de Copa Libertadores.
Y qué de la final contra el Cruz Azul? Historia que no será olvidada por lo menos en lo que resta de este siglo.

La historia del América está llena de estas epopeyas, y al recordarlas, un hipotético 4-0 en C.U. no se veía tan imposible, amén de que Pumas, en toda la temporada, hubiera recibido tan sólo cuatro goles como local. El nerviosismo queda a un lado cuando hay tanta diferencia, los involucrados salen más sueltos, y el rival, más confiado. Hay tanta adversidad que no hay nada qué perder, y este ingrediente, junto con la garra que se muestra, pueden dar pie a historias dignas de contar.

De forma muy ofensiva, Pumas se vio abrumado en los primeros minutos, para ir cayendo antes del minuto 10. La hombrada se veía lejana, pero cada vez más factible. Antes del ‘30, ya iba 2-0, y una afición se comenzaba a ilusionar mientras otra empezaba a sufrir: su equipo no reaccionaba.
Para la segunda mitad, la historia fue similar, pero las ocasiones no se concretaban. Era en ese momento un gusto ser seguidor de un equipo que le pone tanto empeño a una causa perdida. Con 10 minutos en el cronómetro, las cosas no se veían bien, menos con dos jugadores expulsados. Pumas aprovechó las circunstancias y metió un gol que si bien no cambiaba las cosas —América seguía buscando dos—, sí ponía más frialdad. Un par de minutos después, una genialida de Andrade le puso más emoción a los úlitmos momentos del partido, teniendo varias opciones que no fructificaron.

Más allá de la derrota, quiero agradecerle al América por enseñarnos, a propios y extraños, una valiosa lección de vida: nunca rendirse, siempre poner el corazón. Desde la llegada de Ricardo Peláez hace cuatro años, hemos visto posiblemente al mejor Ame de los últimos tiempos, manteniendo un nivel de competencia muy alto, y resultados muy buenos.
Pero el futbol es así: a veces se gana, y a veces se pierde. América ha ganado más veces de las que ha perdido, pero incluso en la derrota, se ha vendido cara, se ha hecho sudar frío al rival, se le ha puesto sobre las cuerdas, se ha realizado el 90% de la hazaña imposible. Hoy Pumas, super líder, con sólo 4 tantos recibidos en casa en más de 700 minutos, con 3 goles a favor, con superioridad numérica, con su porra y en su casa, se vio como equipo chico; bastaron 90 minutos para prácticamente duplicar lo que rivales hicieron en toda la temporada, haciendo sudar frío a más de uno, recordándole los fantasmas al DT universitario y logrando que todos en el estadio estuvieran pidiendo el silbatazo final.

Hoy me voy contento con una exhibición y emociones únicas. Si fuera aficionado puma, estaría muy enojado con mi equipo, y pensaría que no merecen llegar a la final, mucho menos como equipo pequeño, ratonero y mediocre. Las formas sí importan.

Es difícil llegar con bajas expectativas para una peílcula de Pixar. Pero se nos había advertido: la cinta no es buena. Tras haber tomado un año sabático en el 2014, este año habían planeado dos películas—un hecho que desde hace tiempo me emocionaba, viendo hasta qué nivel podía Pixar escalar su operación. Y así es como obtuvimos Inside Out y The Good Dinosaur, que si bien la primera no podemos clasificarla como la mejor de la compañía, parecen volver a un rumbo que habían perdido.
La otra podrá reafirmar este camino?

Con un ritmo inicial muy lento, mis expectativas iban bajando, luego, súbitamente mejoró brevemente para pasar a demostrar el por qué los reviews. Si bien dicen que el aspecto visual es lo mejor de la película, ningún paisaje me hizo olvidar el fracaso en curso que estaba viendo, el diseño de los personajes es de normal a malo—en especial con uno de los T-Rex.
En cuanto a trama, podemos explayarnos ampliamente de lo mala que es; no hay un motivo, una secuencia, ni una idea. Es una amalgama de escenas que parece haber sido ideada por alguien que, u odia a Pixar o peor aún, es un comité. Hay muchas fallas en este sentido, la más importante, quizá, es el uso de personajes, que pocos ayudan a progresar la historia y uno en particular que aparece 3 o 4 minutos y no tiene un por qué—uno de los fallos básicos a la hora de contar una historia.

Este es el ejemplo perfecto de por qué un proyecto no debería seguir adelante, y que si la existencia de Pixar dependiera de su éxito, ya nos estaríamos despidiendo—o aún peor, tendríamos otro Dreamworks. La magia de Pixar ya había perdido sus efectos desde hace un par de años, con The Good Dinosaur constatamos que muy poco queda. La única forma de recomendar esta película es si se esperan a que salga en Netflix, o en TV abierta en un día en el que no tengan algo importante por hacer. O si les sobran $200 pesos y tienen ganas de ver como Pixar va para abajo.

Como decía, es difícil llegar con bajas expectativas, pero las producciones de la empresa poco a poco nos ayudan a tener esta mentalidad.

Posiblemente en la noticia más importante de la semana pasada, Chabelo sale del aire después de 48 años. Prácticamente medio siglo después, el último vestigio de tiempos diferentes en la televisión, cesará de existir.

Cuando era niño, mis papás me prohibieron ver Chabelo. «Es un comercial de 4 horas», decían. En el momento no lo comprendía bien, pero es una instrucción que acaté hasta un par de años después, en la que vi que cada segmento estaba patrocinado de forma abierta y tosca.

Chabelo no será extrañado por su trayectoria o su alcance más que por el hecho de siempre estar ahí—que se ha convertido en todo un meme en Internet. Pero así como el tiempo no asegura la sabiduría o la experiencia, medio centenar de años no son símbolo de trayectoria o legado. Todo lo contrario: es una muestra viviente de tiempos muy distintos en el medio del entretenimiento, en el que el tiempo al aire era escaso y limitado, y que por tal razón, las audiencias mexicanas tuvieron que recurrir al único contenido que había en las mañanas de domingo, y que probablemente este fue el factor que definió su éxito; no había nada más que ver.

Este formato jamás podría funcionar en el mundo actual—el programa es aburrido, repetitivo y anticuado (no necesariamente en ese orden), así como su propio conductor, productor ejecutivo y no sé cuántas cosas más. Los ratings de un mundo supercomunicado, con cientos de canales, series y películas bajo demanda, YouTube e incluso videojuegos, terminaron poniendo los últimos clavos al ataúd de En Familia con Chabelo. Lo verdaderamente sorprendente es que esto no hubiera sucedido antes.

El paso del tiempo ha maravillado a la humanidad, seguramente desde el inicio de todo. El único recurso no renovable e infinito hasta donde sabemos, el que da experiencia y nunca se detiene, y la verdadera cura para cualquier mal. La humanidad tiene una fascinación por medirlo, al no poder controlarlo.

Habiendo relojes prácticamente en todos los bolsillos, esta fascinación es la que explica el por qué querríamos algo como Rhei, un prototipo de reloj que funciona con una pantalla líquida que le da un aspecto visual único.

Me ha encantado el aspecto orgánico e impredecible de los dígitos, y la forma en la que cambian de forma para darle paso a un nuevo número. Objetivamente es poco lo que hace, pero nuestra naturaleza que nos lleva a maravillarnos por el tiempo le da un gran valor.

Hay un limitado número de cosas que se puede hacer con un artefacto para medir el tiempo; Rhei lo hace muy bien. Habría que ver cuál es el precio final.

(Gracias a @ozmonk por el tip)

La mejor época del año, mi cumpleaños Navidad, está a la vuelta de la esquina. Para miles de marcas alrededor del mundo es el pretexto perfecto para sacar su lado sensible. El llamado fenómeno del sadvertising y la publicidad de emociones no puede tener una mejor época para sacar a relucir la creatividad y crear un impacto con los consumidores.

Aún es muy temprano para decirlo, pero probablemente La Lotería Nacional de España sea quien se lleva el premio mayor con su anuncio con su fábrica de maniquíes.

Este comercial es un poco extenso para mi gusto, pero creo que da en el clavo. La introducción a los personajes es perfecta, la ambientación sublime, la forma en la que utilizan algo tan tétrico como unos maniquíes y le dan un giro total es clave para el mensaje.

Para mi gusto, es un poco largo el comercial y hasta pensaría que se siente un poco forzado el producto, pero definitivamente deja un buen sabor de boca. Esperamos ver más de esta fantástica creatividad navideña para ver si podemos encontrarnos con más sorpresas.

(Perpetrado de Adweek)

Nadie pudo haber anticipado el repentino deceso de Satoru Iwata, presidente de Nintendo, quien falleció hace algunos meses. Podríamos haber estimado la cantidad de tributos y mensajes de apoyo que se enviarían, pero con seguridad hubiera sido una cifra menor a la que esperábamos.
Satoru Iwata fue un excelente programador, un gran líder, un visionario, pero sobre todo, un ser humano respetado y admirado por muchos. Un ser que tocó millones de vidas—muchas de las cuales no reconocerían su nombre, pero lo hizo de una forma positiva, trayéndoles alegría, maravilla y un descanso de la dura vida.

Las historias sobran, las anécdotas de su grandeza, de la visión y de su calidez humana pueden darnos para días y días de conversación. Este es un tributo en forma de video, un resumen de casi 40 minutos hecho no por Nintendo, sino por sus fans, quienes fueron inspirados por esta grandiosa vida. Esto es The Life of Satoru Iwata.

Aplausos. De pie. Un tipo con una mentalidad, creatividad y calidad que muchos de nosotros tan sólo podríamos soñar. Una persona honesta, respetable y respetuosa, responsable de los resultados de su trabajo, que durante el nuevo milenio le cambió la cara a Nintendo a través de sus ideas—pero sobre todo, sus acciones.

Este es un gran trabajo realizado por The Gaming Historian, un canal de YouTube del que no había escuchado y que se han ganado a pulso una suscripción. Han sabido darle el debido respeto a una gran figura a través de un contenido de gran calidad.

Verdaderamente inspirador.

(Perpetrado de reddit)

Estando en tierras lejanas, escribo estas palabras comenzando en lunes, pero sabiendo que es 15 de Noviembre, una fecha muy significativa para mi, ya que algo que inicié por mi falta de constancia, sigue de pie—therror cumple 13 años y quisiera agradecerte a ti, por seguir leyendo.

Lo he dicho ya durante muchos años, y parece repetitivo, pero aunque este sitio web ha visto momentos más constantes que este, estar manejando una agencia de marketing, un SaaS y todo lo de enmedio además de la vida adulta, resulta complicado.

Aún así no pierdo la esperanza de algún día poderle dedicar más tiempo—therror ha evolucionado de forma increíble, de ser un blog personal, a una importante referencia en contenidos en español y ahora creo que es un vistazo a lo que he hecho hacia atrás. No me gustaría perder nada de eso—al contrario, es una historia que me gustaría seguir escribiendo.

Gracias por estar ahí, felices 13.

Cuando era más joven —en tiempos más mozos—, pensaba que iría a Europa antes de cumplir 25. El tiempo ha pasado y por una u otra decisión, mis sueños de viajar se han truncado bastante desde aquella vez que fui a New York.

Si al comenzar este año alguien me hubiera dicho que prácticamente cerraríamos el año en Japón, no les creería.

Pero esto es así y las cosas se fueron acomodando poco a poco y justo ahora estoy a un par de horas de comenzar uno de los viajes más maravillosos y emocionantes con la compañía de viejos, pero más que nada, buenos amigos.

Espero no estar muy alejado de este blog, en especial a punto de llegar una fecha tan relevante para mi, pero si en los últimos días semanas meses años, ha sido a veces difícil tener una consistencia en las publicaciones, supongo que estando lejos va a ser más difícil.

Denominado en español como trabajo especulativo, el spec es una de las peores prácticas en la industria del trabajo creativo, principalmente en diseño y publicidad. Se basa en trabajar bajo los parámetros definidos por el prospecto a cliente sin garantía de paga con el objetivo por parte del solicitante de conseguir al mejor postor.

Zulu Alpha Kilo, una agencia en Toronto, nos demuestra con este increíble video viral lo ridículo que es al tratar de aplicarlo en otros negocios.

La calidad y las reacciones me confunden un poco: es evidente que no es una cámara escondida (con el entrenador hay dos tomas), pero creo que las palabras utilizadas —y los gestos— demuestran exactamente el punto del video: nadie debería trabajar gratis, sin una garantía y arriesgando que la solución buscada pueda ser aterrizada por alguien más.

Esto me recuerda a aquella historia de Paul Rand quien puso en su lugar a Steve Jobs al solicitarle una segunda versión del logo de Next. Una gran respuesta a una pregunta muy tonta.

El futuro ya está aquí. En muy poco tiempo, los drones, la realidad virtual y las impresoras 3D comenzaron su aparición en los comercios. Ahora no son tan solo unos cuantos los que tienen acceso a estas fantásticas tecnologías.

A pesar de que aún tienen sus detalles, el hecho de aparecer en el mercado del consumidor ocasiona que haya más oferta, con mejor calidad e intentando nuevas ideas. Al parecer ese es el caso de Carbon 3D, un concepto totalmente revolucionario de impresión.

He interactuado muy brevemente con las impresoras 3D y busco hacerme de una. Las capas que critican tan fuertemente con este proyecto son reales, aunque sutiles, y dependiendo de la calidad de la impresora, pueden ser menos perceptibles.

Aún así es un gran concepto al cual vale la pena estarle echando un ojo. En este negocio de las tecnologías emergentes no hay una buena o mala solución, ya que todo cuenta.

(Perpetrado de Designer News)

Últimamente Cuba ha recibido bastante atención. Parece que en el último país verdaderamente socialista, las cosas están cambiando. Ha habido un rumor durante muchos años en los que se dice que en Cuba, un taxista gana más que un doctor, pero nunca habia investigado el por qué. Este video describe exactamente la situación.

Creo que la idea fundamental del socialismo tiene una base muy noble, sin duda con buenas intenciones, que es echada a la basura por la corrupción y las ganas de pisar a los demás. Pues, como en casi todos lados, el gobierno se queda la mayoría del dinero. La diferencia es que en el mundo capitalista tenemos opciones; podemos decidir qué hacer con nuestras vidas, cambiar de trabajo, y si bien, no podemos elegir cuánto ganamos, podemos escoger la actividad que nos haga sentir como personas con potencial bien utilizado.

No me puedo imaginar que alguien tenga un grado académico y desperdicie su enorme potencial en estar detrás de un volante, trabajo que en menos de una década, una computadora lo terminará haciendo a un costo menor. Esta realidad es difícil a veces, en países capitalistas, por la falta de trabajo; pero es total y absolutamente absurdo que el control del gobierno determine que un trabajo que requiera habilidades físicas básicas sea mejor pagado que uno mental, que salva vidas o construye puentes.

Como bien señalan, la competencia es buena; depender de la calidad del producto o servicio en el que trabajemos permite un crecimiento, tanto propio como el de otros. La dinámica no sólo de un país, sino de cualquier cosa debe ser encaminada a premiar al inventor y al innovador. De otra forma, terminaremos estancados.

(Perpetrado de Vox)

Proveniente de un Kickstarter y lanzado el célebre 21 de Octubre, Back In Time es un documental acerca de Back to the Future cuyo enfoque es dar un vistazo a la incepción de la idea, la producción, las dificultades técnicas e incluso un poco de datos curiosos. De ser bien ejecutada, este documental podría cerrar el ciclo de más de tres décadas de esta impresionante película.

El resultado final es un documental muy bien realizado, con datos muy interesantes y que discutiré brevemente en las siguientes líneas. Lejos de ser spoilers, espero poderlos convencer de verlo.
Uno de los datos curiosos más interesantes es en torno a la venta de la producción; se les llegó a presentar a Disney, quienes la rechazaron por ser una historia de incesto. Finalmente Universal fue quien la tomó. Por otra parte, la secuela no estaba planeada—un dato muy interesante, pues la versión que siempre hemos visto incluye una leyenda de que tendrá una continuación, pero esta no llegó hasta 4 años después, y el famoso «to be continued» fue agregado para el lanzamiento en VHS. La secuela fue una sorpresa tan grande que en la película, Doc y Marty se llevan a Jennifer y los productores no sabían qué hacer con ella! Esto es bastante notorio, ya que en la segunda película ella tiene un rol muy pequeño y prácticamente no hace nada, pero este hecho fue bien disfrazado.

Al final, creo que Back In Time es un gran documental para fans. Back to the Future es, como dicen, una película perfecta, que incluso treinta años después, le sigo encontrando detalles.

Difícilmente un día será tan esperado como este 21 de Octubre de 2015. Hace 30 años, la maravillosa película Back to the Future II exploró las posibilidades de un futuro que no ha llegado tal cual, pero ha quedado impregnado en la cultura pop y en la memoria colectiva.

No hay carros voladores, ni chamarras auto-ajustables, mucho menos que se sequen automáticamente. Tampoco hay patinetas voladoras de Mattel de un par de centímetros de grosor, de Jaws 19 sospechamos que no llegaría en función de que era el año 2000 y seguíamos con 5 películas y los Cubs probablemente no van a llegar ni a la Serie Mundial, pero se han acertado en varias cosas: principalmente en que el fax se sigue usando, y los tennis de Nike y la Pepsi Perfect, que son una especie de inspiración al revés. Además, Lyft puso al servicio de los usuarios algunos DeLorean y USA Today replicó la portada de la película.

No sé cuántos años vayan a pasar antes de tener una fecha esperada con tanta anticipación. Ahora sí, oficialmente podemos decir que estamos en el futuro.

Mientras que la revolución tecnológica nos ha traido múltiples y grandes ventajas, teniendo acceso a la respuesta de prácticamente cualquier pregunta que hagamos, las conexiones, irónicamente, nos están trayendo desconexiones.
Los teléfonos han reconfigurado nuestro cerebro; es lo primero que vemos y probablemente lo último durante el día, tenemos que revisar qué está sucediendo en este preciso momento y muchos batallan para dejarlo en paz un par de horas. Basta ir a una sala de cine en la que sin falta, una minoría no puede desconectarse.

REMOVED es un proyecto fotográfico de Eric Pickersgrill en el que precisamente trata de mostrarnos la forma en la que la tecnología nos está cambiando—y lo mal que nos vemos, a través de fotos alteradas quitando el teléfono.
Material para pensar y reflexionar de si así es como queremos vernos y conectar con otras personas, sin poder conectar con el que está enfrente o al lado.

Un juego del cual no había escuchado nada hasta ayer, Downwell, es mencionado en casi todos los sitios que he visitado como el mejor de 2015. Para ser Octubre y para no haber tenido más noticias de él, es mucho decir esto.

Y sin embargo así es. Downwell podría ser el mejor juego de este año; un shooter al revés, con una estética pixelada, una curva de aprendizaje muy baja y una dificultad brutal. Vamos por puntos.

La mecánica principal pone de cabeza el esquema de los shooters, en donde controlamos tradicionalmente una nave o un personaje que va avanzando hacia arriba, disparándole a los enemigos en la parte de arriba. En Downwell es al revés; vamos cayendo en un pozo y los enemigos salen de abajo. Podemos caerles encima para destruirlos o dispararles …con nuestros pies. También, dentro de las mecánicas tenemos los upgrades: diferentes tipos de armas, que también restauran por un punto la vida, así que se convierten en una tentación cuando tenemos un arma buena, pero estamos a punto de morir—tal vez tengamos que sacrificarla por una peor para sobrevivir un poco más. Las gemas es el elemento principal del juego, ya que al morir, suman al acumulado que permite desbloquear nuevas mecánicas, pero dentro del juego también pueden ser gastadas para tener más energía o cargas para las armas.
Finalmente, entre nivel y nivel, podemos seleccionar una mejora permanente, que nos permite recargar cuando tomamos gemas (normalmente se recarga cuando tocamos el suelo), crear una explosión al saltar, cambiar armas al dispararles, entre otras.

En la parte visual, creo que es el perfecto ejemplo de embonar el aspecto estético con el juego, en varios sentidos. El primero es que no se requiere más; esto permite enfocar los esfuerzos a los otros elementos del juego. El segundo, y el más interesante, es que los colores blanco y rojo actúan también como guía de las zonas vulnerables de los enemigos; a los que podemos caerles encima, tienen la parte superior en blanco, mientras que a los que no son opción, son rojos parcial o totalmente.

El juego es muy fácil de tomar; con tres botones hacemos todo. Dos para movernos horizontalmente y uno para saltar y al que si presionamos una segunda vez, disparamos. Pero el juego es brutal; nuestra barra de energía nos permite sobrevivir hasta tres impactos, ya que con el cuarto estamos muertos y tenemos que comenzar desde cero.

Con el sistema de desbloqueo permanente a través de gemas, se redondea un concepto que de por sí ya era muy adicivo. Downwell logra seguir las instrucciones de las que se hablan en el mundo del game design; tener un concepto sencillo para seguir construyendo sobre este, además de mantener una estética suficiente para enfocarse a elementos más centrales.
Downwell cuesta tan sólo $2.99 dólares en Steam y solamente está disponible para Windows y iOS, pero para ser uno de los primeros juegos de un chico de 23 años de Tokio, es una obra maestra. Y sí, posiblemente uno de los mejores juegos de este año.

Hace unos meses atrás comenzamos a trabajar en un nuevo producto para Box Factura. Surgió de conversaciones con prospectos que buscaban satisfacer otras necesidades de las que fueron planteadas originalmente. Pronto trabajamos un prototipo y a las pocas semanas teníamos algo qué presentar, un servicio que les ayudaría a gestionar sus facturas—un proceso que normalmente tomaba muchas horas hombre. Inmediatamente se veía el progreso, ahora el trabajo estaba solucionado en un 85%.
Y como el objetivo real es solucionar problemas a gran escala, a estos clientes les dimos un mes gratis.
 
Pero ese 15% me dejó pensando; ese es el porcentaje mínimo de casos extremos, y es lo que los obliga a tener un archivo Excel aparte. Después de su mes de prueba no les pude cobrar el servicio—podrían pagarlo, pero no lo harían con gusto. En el estado actual de las cosas, lo único que estamos logrando es lo que denomino cambiar de problema.

Cuando un servicio de atención a clientes pide el número de contrato, en lugar de un dato que nosotros conozcamos de memoria, es cambiar de problema: antes quería solucionar un detalle con mi servicio; mi nuevo problema es encontrar el número de contrato. Cuando nuestro contador nos pide las facturas impresas nos cambia el problema de la contabilidad por el de imprimir. Cuando en un negocio tenemos que pagar en una caja diferente de la que nos atendieron o cuando las opciones de pago o entrega son limitadas, lo único que logramos es cambiar de problema.

Justo ayer leía un artículo acerca de las nuevas iMacs y los nuevos accesorios de Apple, entre ellos, un mouse con batería recargable. Hablan de cómo el click no sonaba bien y es perfectamente entendible—hay investigaciones de cómo el sonido de la puerta de un carro evoca la calidad del mismo. Cuando una compañía como Apple pone tanto esfuerzo en un detalle aparentemente mínimo, pero no puede encontrar una mejor forma de ubicar el puerto para conectar el mouse, habla de un esfuerzo mal enfocado y de resolver sólo el 99% del problema; independientemente de si dos minutos de carga le da una vida de 8 horas al mouse.

Negocios —y productos, y servicios— que solucionan problemas tienen una vida muy próspera por delante. Cuando el cliente debe de tener una hoja de Excel como complemento, lo único que estamos haciendo es cambiar de problema.

Ante el impresionante movimiento que ha causado iOS9 al permitir el bloqueo de la publicidad y el debate que se ha abierto de nuevo, el viernes Google presentó Accelerated Mobile Pages Project, o AMP. Este es un esfuerzo enfocado a mejorar la experiencia mobile de sus usuarios—y de paso, mantener de pie su principal fuente de ingresos.

Sin entrar en muchos tecnicismos, AMP es una especificación para generar el código de sitios web enfocado en la rapidez, limitando o eliminando por completo algunos elementos que han creado y han permitido el importante desarrollo de Internet: no se acepta javascript —por lo que no hay interacciones con menúes, por ejemplo—, el CSS está limitado —motivo por el cual la mayoría de las implementaciones se verán más o menos igual— y se cambia fundamentalmente la carga de audiovisuales en el documento.
El resultado final sí es francamente sorprendente, la velocidad de respuesta es muy superior:

(Pueden acceder a este demo escribiendo g.co/ampdemo en Chrome en sus teléfonos)

Todo esto suena muy bien, pero AMP es una reacción a los intereses propios de Google, a raíz de que los bloqueadores de anuncios se volvieron muy populares en las últimas semanas, que a su vez es precedido por el cansancio de sitios que abren muy lento, entre otros motivos. Con la bandera de «una mejor experiencia para los usuarios», Google se escuda y protege su negocio.

Y esta es la parte en la que no se las creo; si Google quisiera una experiencia más rápida para sus usuarios, penalizaría a los sitios que cargan lento. El performance y la experiencia debe ser responsabilidad del dueño del sitio. Esto arreglaría sin duda el problema de la experiencia, pero Google no ganaría nada si no logra evitar que los usuarios dejen de bloquear anuncios.

El esfuerzo es loable: arreglar el problema desde el lado de los medios, y no crear un bloqueador de bloqueador de anuncios, pero esto afecta seriamente la neutralidad de Internet; los botones de social media tienen su código propio, los elementos audiovisuales también, y, por supuesto, los espacios publicitarios.
Yo espero que este proyecto no sea exitoso, pero Google tiene el poder, los recursos y la motivación suficiente para posicionar mejor a los sitios que se hayan subido al barco de AMP.

Con triunfo épico, el Tricolor hablará ruso

Agónico y de alarido, el triunfo mexicano valió las enormes expectativas que despertó un Clásico que incrementará la rivalidad y enviará al Tricolor a la Confederaciones de Rusia 2018.

A dos minutos de que el partido ante Estados Unidos se definiera en penales, un golazo de Paul Aguilar rubricó una trepidante victoria de 3-2 en un repleto Rose Bowl con mayoría mexicana en la grada.

Si la Final de Copa Oro del 2011 se definió con un tanto de antología de Giovani dos Santos en este mismo inmueble, esta vez el americanista definió el partido con una volea potente del mismo calibre.

Con eso quedó en segundo plano la inconsistencia de un Tricolor que ganó con más garra que fútbol, pues inició sólido y animado pero se fue cayendo hasta verse obligado a cambiar la formación y quedarse sin sus dos líderes.

Esta historia pintaba para un desastre mayúsculo. Después de una Copa Oro muy accidentada y en la que se le quitó el pase a la final de la peor forma posible a Panamá, la Selección seguía en pie por conseguir el objetivo: el pase a la Copa Confederaciones en Rusia, en 2017.

Con muchas irregularidades en los últimos años, sin proyectos a largo plazo, plagado de malas decisiones, de pronto México tendría que jugar contra Estados Unidos para ver quién iba a Confederaciones. Por la historia reciente, de entrada este partido iba a ser complicado, pero ahora, además de todo, no había un entrenador—Miguel Herrera pagó por sus errores y fue separado de su cargo.

Tras una larga búsqueda y una lista de nombres que cambiaba cada semana, la Federación se dio cuenta que no iba a encontrar un director técnico antes del partido, y que incluso si lo hacía, no tendría tiempo de adaptarse al medio. Para el vital partido del 10 de Octubre tendría que ser alguien del medio.
Con poco más de dos meses, y dos partidos de preparación, el Tuca le entró a la enorme tarea.

Hoy, sorprendió a Estados Unidos, poniendo a un importante tridente en la ofensiva que tardaron pocos minutos en clavar el primero. La noche parecía que iba a estar tranquila y nos íbamos a ir a casa en los noventa minutos. Fuimos demasiado optimistas; EUA no sólo empató pronto, sino que tuvo el control del balón y nos dio algunos sustos en el primer tiempo.
En el complemento, México fue muy superior, estando siempre en el campo de los locales, que tuvieron un par que nos hicieron recordar a los fantasmas. El tiempo se iba agotando y no caía el de la ventaja. Llegaban los tiempos extra y se acercaba la sombra de los penales.

Ya si fuerza en las piernas, los estadounidenses se veían vencidos desde antes de que terminara el tiempo regular; México logró capitalizar esta ventaja y otra vez, parecía que lo más rudo había pasado. Pero no entendemos: el rival de enfrente tiene una mentalidad increíblemente poderosa. Poco a poco empezaron a tener el balón, México se relajó y en una jugada, el empate. Y no sólo eso, tuvieron otras oportunidades para aniquilar.
Cuando parecía que los penales iban a decidir el encuentro, una jugada fortuita y un golazo de Paul Aguilar selló el encuentro. Ya había poco tiempo para una reacción y las piernas no daban. México está en Copa Confederaciones; el Tuca logró hacer la misión imposible.

Me da gusto el resultado, no puedo negarlo, pero espero que esta vez se comprendan las lecciones—los bomberazos, las decisiones apresuradas, los cambios constantes, la mala planeación y el exceso de confianza por poco nos dejan fuera de un Mundial y una Copa Confederaciones, en dos años. Hoy hay que aplaudir el esfuerzo y festejar la victoria, pero el proceso parece otra vez volver a empezar de cero con un nuevo entrenador.