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Hay pocas cosas en la vida que sean inigualables, imposibles de imitar o que carezcan un sustituto. Desde que jugué Smash 64 un día en 1999, supe que esto era especial. Siendo terrible para los juegos serios de pelea, Smash Bros. lograba nivelarnos, permitiéndonos entrar de una forma muy accesible al género dominado por Street Fighter y King of Fighters.

Me encontré con este video que describe y explica por qué Smash Bros. es diferente. Muy bien ejecutado, pero creo que faltan algunos detalles, mismos que pongo debajo del video.

Este es un ejemplo perfecto de pensamiento lateral, y es de esas ideas tan buenas y tan obvias que extraña no haber visto una mecánica del estilo. Lo primero para lograr la fórmula de Smash es simplificar los botones. Esto es relativamente fácil: el stick hace más que controlar el movimiento del personaje; este determina qué tipo de ataque se hace. Tenemos que con el ataque normal podemos golpear hacia el frente, arriba o abajo, y el ataque especial tiene las mismas tres opciones (posteriormente neutral se separaría de adelante). Y en el aire podemos tener cinco variantes: neutral, adelante, atrás, arriba o abajo. La conclusión lógica después de esto es darle un botón a la defensa, y para evitar que el escudo se convierta en una estrategia dominante, es requerido implementar agarres, como en los juegos tradicionales.

Ahora se complica un poco, pues queremos quitar los indicadores de energía. Tradicionalmente en juegos de pelea, estos definen las condiciones de éxito o fracaso. Al ser eliminados, se tienen que establecer nuevas condiciones. Aquí es donde llega lo brillante: la condición para triunfar es sacar al oponente del escenario. Y este no debe ser una caja, sino una plataforma.

Otra gran decisión es cuantificar el avance. Sin barras, no podemos saber quién está ganando, así que hay que establecer un número, al que de forma arbitraria se le agregó el signo de porcentaje. Hemos de notar que el 100% no es el máximo, sino que se puede alcanzar hasta 300%. El signo no es una represantación fiel del mismo, pero ayuda a establecer un qué. Ahora, si el objetivo es sacar al rival del escenario, un porcentaje mayor lo ha de lanzar más lejos, a forma de castigo.
Y con esto, debe haber ataques más fuertes, que igual deben ser realizados con un botón y el stick. La combinación llegó sola.

Todo lo demás también. Bajo este esquema se puede romper otra regla dorada del género: pueden haber más de dos peleadores. Y para hacerlo más divertido, items. Si se requieren segundas oportunidades, vidas. El resto fue cayendo por su propio peso.

Y para cerrar con broche de oro: los personajes de Nintendo. Una medida arriesgada, pues si bien la mayoría de los protagonistas representan un juego en el que hay una cierta mecánica en la que la violencia es necesaria, nunca se habían golpeado mutuamente.

Esta es una tormenta perfecta. No veo cómo puede ser mejorado, o imitado a un nivel tan grande. Sony lo intentó y fue un rotundo fracaso, pues la fórmula tenía que ser copiada fielmente y terminaron con un raro monstruo de juego.

(Perpetrado de reddit)

P.S. Cómo jugar Street Fighter como un profesional Estoy emocionado por EVO.

Justo dos años se cumplen hoy desde que vimos la última película de Pixar. Desde hace ya dos décadas, el estudio nos ha convencido que su marca es sinónimo de animación. Durante la mayor parte de ese tiempo, fue cierto. Hace algunos años, sin embargo, llegaron tiempos de oscuridad, ellos lo supieron y los fans se lo recalcamos. En algún punto decidieron dejar de apresurar sus proyectos y ver para atrás para ver en qué parte se perdieron y dejaron de hacer lo que hacían con tanto éxito.

En esos dos años, honestamente no los extrañamos: The Lego Movie nos ayudó a olvidarlos, y DreamWorks hizo un poco su parte. Esperamos con ansias el Pixar que comenzó a forjar su huella hace una década en la que no conocía otra sensación más que éxito.
Ese tiempo debió haber sido suficiente para que Inside Out fuera grande, maravillosa y digna de Pixar.

Con una gran idea debajo de la manga, Inside Out promete mucho: es interesante, inteligente y creativa, con una ejecución técnica impecable. El trailer nos la vendió con una genial ideal, que desafortunadamente fue subutilizada. La riqueza del argumento es centrada en un solo elemento y es cuando se siente como una oportunidad perdida.
Aún así tiene elementos fantásticos: es rica en elementos de emociones, llevándonos a través de muchas y sabiéndonos hacer reír, así como llorar.

La buena noticia con Inside Out es que Pixar vuelve a querer hacer algo digno de ellos; la mala es que no lo logran: el resultado es mediano, no creo que llegue al top 5 de su historia. Lo rescatable es que al menos saben el problema y este año tienen otra prueba de fuego con The Good Dinosaur en noviembre. Ahí veremos si dos películas por año resulta mucho paquete.

P.S. All 15 Pixar Movies, Ranked From Worst to Best Coincido con el #1, pero dejaría más abajo a Brave, Finding Nemo y A Bug’s Life.

Hoy, que los fraudes en el futbol están de moda, me encuentro en AskReddit la historia de Carlos Henrique, apodado el ‘Kaiser’, quien, a inicios de los ochenta, comenzó a hacer realidad el sueño de todo joven brasileño: ser un futbolista profesional. El problema es que el Kaiser no tenía talento para el deporte; pero no dejaría que un detalle tan insignificante como este truncara su sueño y su carrera, que duró prácticamente dos décadas y en la que, a pesar de jugar en la posición de delantero, nunca anotó un gol.

Carlos Henrique comenzó su plan haciéndose amigo de las grandes figuras de Brasil de esas épocas: Romario, Renato Gaúcho, Branco, Edmundo y Ricardo Rocha, entre otros. Estos cracks, por su amistad con el Kaiser, convencían a sus clubes de otorgarle un contrato de tres meses para probarlo en sus filas. Con el contrato en mano, Carlos Henrique argumentaba no estar en forma para jugar, por lo que entrenaría por su cuenta algunas semanas, tiempo que utilizaba para conquistar a chicas, presumiendo su status y sus amistades.

Transcurrido el primer mes, en el primer día de entrenamiento, el Kaiser pateaba la pelota y luego fingía una lesión, retorciéndose en el campo, pasando 20 días con los médicos que tenían que creerle, pues en esos tiempos no había tecnología para determinar la dolencia. Este tiempo lo aprovechaba para hacer más fuertes sus lazos de amistad, llevando a mujeres a los hoteles de sus amigos futbolistas, solucionándoles un gran problema, pues una vez concentrados, el jugador no podía abandonar el lugar. Si ellos no pueden ir a las mujeres, Carlos Henrique llevaría las mujeres a ellos.

Después de esto, el contrato sencillamente vencería y sus amigos le encontrarían otro club, en el que repetiría la fórmula. Se dice que la mayoría de los doctores opinaban que su caso era uno de muy mala suerte—tantas lesiones no era algo normal. Se cuenta una anécdota que en uno de estos lapsos de reposo, fue a la práctica con un teléfono celular que en esas épocas era un lujo, fingiendo recibir una llamada que contestaba en inglés, supuestamente algún club europeo estaba interesado en él. Resultaba fácil engañar a sus compañeros, pues no hablaban inglés, pero uno de los doctores sí, quien llegó a confrontarlo diciéndole que su conversación no tenía sentido y descubriendo que el teléfono era en realidad un juguete. Carlos abandonó ese club prematuramente, pero la fórmula siguió.

En otra ocasión, mientras Carlos se recuperaba, el entrenador lo puso en la banca. Le explicó que no jugaría, pero su equipo al ir perdiendo, eligió al Kaiser para que comenzar a prepararse, ya que iba a entrar al partido. Carlos, nervioso de ser descubierto, se enfrentó verbalmente con un grupo de aficionados del equipo, recriminando el mal desempeño. Carlos Henrique fue expulsado por esto, antes de entrar al terreno.
Furioso, el presidente del equipo, mandó a llamar a Carlos, quien se presentó y lo primero que dijo fue “antes de que diga algo, escuche. Dios me dio un padre, que ya murió. Pero Él me dio otro”, apuntando hacia el presidente, “Y yo nunca permitiré que digan que mi padre es un ladrón. Eso era lo que estaban diciendo los aficionados, por eso es que intervine”. El presidente le amplió el contrato seis meses más.

Viendo que sus amigos estaban siendo contratados por equipos europeos, la parte importante de su plan maestro se alejaba. Así que fichó por el Ajaccio de Francia, en donde, en su presentación, tuvo uno de sus más grandes desafíos, pues cientos de fanáticos se habían congregado para ver al nuevo ídolo. En este escenario, el viejo truco de la lesión no funcionaría, así que el Kaiser comenzó a patear los balones hacia las gradas como obsequio a los aficionados. Sin balones para entrenar, el coach y el equipo tuvieron que hacer solamente ejercicio físico.

Siete años duró en Ajaccio, entrando al terreno por sustitución una veintena de ocasiones, sumando muy pocos minutos. Después de esto regresó a su natal Brasil para darle fin a su impresionante carrera, sumando la igual de impactante cantidad de cero goles anotados.

(Perpetrado parcialmente de backpagefootball.com, 4dfoot.com)

El viernes pasado Dave Grohl, vocalista y guitarrista de Foo Fighters tuvo un desafortunado accidente al caer del escenario y fracturarse una pierna (lo que puedo comentar es que hasta para caer se debe tener estilo). No había terminado siquiera la segunda canción cuando el concierto parecía terminarse prematuramente.

Pocos minutos después, Grohl reaparece en una camilla y termina el concierto mientras es atendido por los médicos. Una tragedia se convierte en una oportunidad y en un hecho histórico: ningún fan se habría negado a asistir al show en el que Dave Grohl se fracturaba una pierna. El profesionalismo, estemos donde estemos, destaca cuando se sigue haciendo lo que se tiene que hacer, independientemente de la situación. Aplaudo esta gran decisión bien razonada: si la salud de Grohl hubiera estado en riesgo, seguramente no podrían haber continuado como lo hicieron. Pero dudo que se hubiera cancelado el concierto.

Esto fue el viernes, en Suecia, a mitad del tour eurpeo de los Foo Fighters. Las siguientes fechas, como se pueden imaginar, sí fueron canceladas. Una cosa es hacerse el valiente y otra es hacer una estupidez. Dave se disculpó mediante un emotivo comunicado.

Tengo que reconocer ambos gestos de profesionalismo: primero por seguir la función—el lema de cualquier artista que se de a respetar; después, por no ser testarudo y en tercer lugar por comunicarlo tan abiertamente.

Mi fugaz lado artístico, las vivencias de la vida, pero en especial mi familia me han enseñado a ser pragmático. A veces se siente feo decir las cosas como son, pero hay que respetar los planes y la audiencia más que el problema. Cancelar o posponer las cosas agravan aún más el problema que darle su lugar, arreglarlo y, si es un deceso, llorarlo. Pero los planes deben seguir.

Por eso, si algún día llegara a faltar, sigan sin mi. La función debe continuar.

Justo hace dos meses, con el lanzamiento de la versión 1.0.6 de Smash Bros. para Wii U y 3DS, un grupo de hackers encontraron referencias a dos personajes no anunciados para este juego: Roy, un veterano de Melee que no volvió en Brawl, y Ryu, uno de los representantes más emblemáticos de Street Fighter. Mientras la confirmación no llegaría pronto por parte de Nintendo, había un Nintendo Direct programado para hoy en la mañana y cuya función oficial fue arrancar el regreso de Lucas. Pocas horas antes del anuncio se encontró evidencia real de Ryu, en una forma muy avanzada. Era probable que hoy pudiera salir, lo que fue confirmado.

Y junto con él, un montón de contenido en cuanto a stages, personajes y accesorios, lo que me hace sentir muy contento. Smash 4 puede ser un juego orgánico, cambiando con cada nuevo personaje y parche de balance, abriendo puertas a nuevas posibilidades. Pero lo más importante: las formas en que las cosas se hacen. Masahiro Sakurai, el creador y director de la serie, no sólo le abre las puertas a franquicias extranjeras, sino que ejecuta con mucho cuidado al detalle. Eso ya lo habíamos visto con Sonic, Snake y Mega Man, pero lo que se trabajó con Ryu está sencillamente en otro nivel: tiene ataques débiles, medianos y fuertes, como en el juego original; sus poderes especiales pueden ser ejecutados con B, o con la combinación original, que tienen un poder superior; y hasta dos final smash tiene.
Smash Bros. posiblemente se ha convertido en uno de los principales exponentes del género de peleas, sin serlo totalmente.

Además, con el maravilloso evento ocurrido con el Nintendo World Championship, hoy fue un gran día para la compañía japonesa y los fans. Tan grande fue que ahora ya está disponible Mother, o mejor conocido, EarthBound Zero, bajo el título EarthBound Beginnings.

Gracias Nintendo, por todas estas emociones.

Aclamado como uno de los mejores documentales de este siglo, Jiro Dreams of Sushi es la historia de un chef japonés en busca de la perfección. Con mi creciente interés en el país del sol naciente, creo que es un requisito para ir a visitarlo.

Con una producción de alto nivel y un fondo muy interesante, Jiro Dreams of Sushi no decepciona, pero tampoco es lo máximo que se puede alcanzar. Es muy bueno, pero hay algo que le falta, y que tal vez sea precisamente por la cultura nipona que se siente un poco lenta.
Lo que sí es que desconocía totalmente las estrellas Michelin y su impresionante trasfondo—los jueces son secretos, está financiado por la marca de llantas y su nivel de exigencia es increíblemente alto. Y de pronto, un pequeño bar de sushi cerca de un metro en Tokyo es reconocido con tres estrellas, el máximo que se puede obtener. Esta es la historia de un señor cuya mentalidad es seguir mejorando, con un enfoque y amor al trabajo que podríamos denominar como enfermizo.

Encuestas de salida perfilan como ganador al ‘Bronco’ en Nuevo León

Jaime Rodríguez Calderón, el Bronco, se perfila como ganador en las elecciones para gobernador en Nuevo León, según encuestas de salida dadas a conocer este domingo tras el cierre de casillas.

En la encuesta de Grupo Reforma, el candidato independiente tiene 46% de los votos, 13 puntos por encima de su más cercana rival, Ivonne Álvarez García, del Partido Revolucionario Institucional (PRI).

Dependiendo con el cristal con el que lo veamos, esta jornada pudo tener diferentes matices de buenas noticias. El jueves expresé mi descontento en relación a cómo se manejan las campañas políticas y el respiro que tenemos al comenzar la veda. A menos de que el Partido Verde hiciera de las suyas.

En la década de los ochenta había destellos de alternancia, en los noventa se lograron importantes avances en la democracia, pues ya no sólo un partido gobernaba todos los estados. Para el 2000 hubo un importante cambio que dio esperanza al país. Lo que sucedió después de las elecciones pudo haber sido bueno o malo, pero la democracia avanzó.

Hoy el pueblo está cansado y fue a expresarlo a las urnas. No en todas, de hecho fue una minoría, pero fueron destellos. La más importante, creo, es la noticia de Jaime Heliódoro Rodríguez Calderón, mejor conocido como El Bronco, que es virtual ganador de la gubernatura en Nuevo León. Podemos agregar a Pedro Kumamoto, cuyas posibilidades no se ven mal. E incluso Cuauhtémoc Blanco, que si bien no es independiente, es una buena noticia para la alternancia.

Podemos ponerle peros a todo. El Bronco fue militante priísta durante más de treinta años, pero no estar respaldado por un partido político importante era prácticamente la fórmula para el fracaso. Agreguémosle a esta fórmula que los candidatos independientes no tienen derecho a utilizar medios masivos de comunicación. Pero esto es 2015 y la TV, la prensa y el radio están perdiendo audiencias. Los medios digitales hacen posible estas campañas. Y lo mejor de todo: no contaminan. Nadie en su sano juicio pagaría pendones con dinero propio.

Esta ha sido una jornada electoral que sin duda pone a temblar a los partidos políticos. El próximo año hay elecciones en algunas entidades, esperemos este cambio siga adelante.

El Barça logró el triplete tras conquistar Europa

Final polémica, llena de emociones, con goles de Rakitic, Luis Suárez y Neymar. Así fue el guión para el Barcelona que venció 3-1 a la Juventus y cerró la Temporada como el mejor equipo de Europa tras conquistar la UEFA Champions League.

Para lograrlo pegó primero en el duelo disputado en el Olympiastadion en Berlín. Al 3’ hilaron la jugada del gol a cuatro toques. Primero Messi recibió el balón a un costado del área antes de pasarlo a Neymar. El brasileño permitió que dos defensas se acercaran antes de darlo a Iniesta.

Cuando llegó Luis Enrique a la dirección técnica del Barcelona, pocos pensábamos en lo que podría lograr el equipo. Desde aquel espectacular equipo de Guardiola, muchos años han pasado, jugadores han ido y venido y parecía que la época de los blaugrana había pasado. Y es cuando uno de los años más ganadores se vuelve a dar, pues el Barcelona no sólo ganó la Champions League, sino también la Copa del Rey y La Liga. Es el primer equipo en lograr un doble triplete, y eso es mucho decir.

De forma no tan espectacular, dando tropiezos aquí y allá, dudando de las figuras y en un año en el que el Real Madrid rompió los récords de juegos ganados y justo en el que el campeón reinante es otro equipo en una liga que se considera de dos, pocos podríamos imaginar este resultado a inicio de año.

Barcelona FC logró callar bocas, ganar los juegos importantes y mantener una suficiente regularidad para salir victorioso ante el rival que se le haya puesto enfrente. Parecía no ser su mejor temporada, pero los números hablan, y estos dicen que este Barcelona sí es histórico.

P.S. Even a video game can’t handle baseball’s switch-pitching phenomenon Pitcher de Oakland juega con ambas manos. Los A’s siguen innovando.

4 de Junio. Hoy comienza la veda electoral, un concepto que el IFE INE define como un periodo de reflexión, en el que me permito expresar la propia.

Es inevitable dejar de ver el estado de nuestras ciudades como consecuencia de la propaganda política—la basura y el derroche de nuestros impuestos son sólo el síntoma del problema, del cual si vemos el panorama, encontramos uno mucho mayor: no hay propuestas. Hay promesas, las mismas de siempre: más seguridad, más empleo, mejor calidad de vida. Eso es obvio, el cómo y las justificaciones son la parte que nunca vemos.

Durante dos meses hemos sido bombardeados diariamente por los diferentes medios. Desde hace años he abandonado la televisión, pero es imposible escapar de la vorágine de pendones, espectaculares, panfletos, trípticos y largos comerciales en el cine. Todo esto es más o menos la misma situación que se han vivido por muchos años, y no sólo en México. El hartazgo de la clase política es un tema global, y mientras creo que definitivamente los gobernantes no suelen hacer bien su trabajo, tampoco nosotros. Esto lo tocaremos más adelante.

Lo que ha cambiado, yo no sé si para bien o para mal, es la desesperación de los partidos por convencernos, que los ha puesto en un estado mental en el que literalmente todo se vale. El ejemplo más claro es el del Partido Verde, que ha perdido la poca identidad que tenía en favor de la ecología para convertirse en una categoría propia; pasando convenientemente iniciativas de ley a pocos meses de la elección, recordándonos que sí cumplen, por más absurdas, desbordadas e irresponsables que resulten. Alguien dentro del partido habrá pensado qué va a pasar con los animales del circo al perder sus empleos? Ciertamente apoyo la moción, pero los problemas son mucho más difíciles que poner el estatus legal de una actividad como lícita o ilícita. Y si hablamos de cuidar animales, el tema de los toros es, creo, más escandaloso. Pero ahí nadie se atreve a entrarle.

El Partido Verde es el caso más sonado de estas nuevas estrategias de desesperación, pero hay muchas más. Los noticieros y las redes sociales nos han dado un montón de ejemplos de este payasismo electoral.

Suena a cliché, pero la culpa es de nosotros. Somos un pueblo que le gusta exigir, pero que se exige poco a sí mismo. Exigimos que los gobernantes respeten la ley, cuando nuestra vida está marcada por atajos ilegales; esperamos que el oportunismo y la corrupción sean castigados, pero nos regocijamos ante nuestros actos corruptos y festejamos a aquel que ha engañado por lucro. Pedimos que el Presidente nos comparta los tres libros que han cambiado su vida, pero el mexicano promedio probablemente no terminó de leer uno con gusto.

Y ese precisamente es la raíz de todos nuestros males: creemos que los seres humanos que están en los pendones y en sus sillas gobernándonos son superiores a nosotros, cuando la realidad es que son el promedio del pueblo: ese que no ha leído un libro por convicción propia, que piensa que el que no tranza no avanza, que se justifica a sí mismo que un pequeño acto de corrupción por aquí y otro por allá no afecta, ese que dice que todo mundo lo hace. Apuesto a que las voces más escandalosas y más exigentes son las que tienen menos calidad moral para juzgar, y eso es lo más preocupante. Tenemos el derecho, sí, pero tenemos la calidad moral? De eso no estoy tan seguro.

Los candidatos a representantes populares son sólo eso: representantes. No son más ni menos que nosotros, son nuestro promedio. Y si ese ciudadano promedio no ha leído más libros, no podemos esperar que el gobernante lo haya hecho. Por ahí podemos comenzar nosotros, después podríamos comenzar a llamarle a las cosas por su nombre: no es «picardía mexicana»; es corrupción. El siguiente paso podría ser apuntar los actos corruptos, primero los propios y después los ajenos. 
Si nos enfocáramos a hacer mejor nuestro trabajo y a tener un estándar más alto del que nos exigen, tanto en el trabajo, como en el tema educativo y cultural, creo que podremos salir adelante.

Es muy fácil echarle la culpa a los demás. Yo trato de no preocuparme mucho por eso y enfocarme a hacer bien mi parte.

Lo he dicho en el pasado, uno de mis canales favoritos de YouTube es Game Theory, un show dedicado a analizar detalles en videojuegos: su historia, sus personajes, motivaciones, mecánicas y secretos. El canal es actualizado frecuentemente a pesar del tremendo esfuerzo que debe ser producir un solo episodio, el tono es variado, pero consistente: la poca seriedad de los videojuegos, combinado con la sobriedad de la ciencia y condimentado con detalles cómicos. Era obvio que esta fórmula podía trascender más allá de las referencias de cultura popular en este medio.

Hoy se ha presentado Film Theory, llevando este interesante análisis al mundo del cine y empezando de forma grande, con seis episodios de contenidos variados, del que destaco el dedicado a Game of Thrones, en el que evidentemente habrá spoilers. Si ya están al par en la última temporada, les recomiendo verlo, si no, aténganse a las consecuencias.

Curioso, pero esta teoría la había leído la semana pasada, y parece tener tintes de una realidad muy probable—una sub-historia de la cual pocos fans teníamos idea y de la cual, hasta hoy, pocos podemos atrevernos a definir de qué se trata la serie.

Y con la quinta temporada a un par de semanas de terminar, una de las esperas más interesantes está por llegar, ya que los productores han alcanzado a la historia de los libros y George R.R. Martin, probablemente no va a poder escribir tan rápido.

Regresando al tema, estoy muy emocionado por este nuevo canal y tengo grandes esperanzas por las conclusiones que se pueden sacar en torno al Universo Marvel.

Santos se proclamó Campeón ante un histórico Gallo

Sólo en el futbol mexicano el título se lo lleva un equipo después de ser goleado 3-0. Sólo aquí, el subcampeón es el equipo orgulloso cuando se disputa la Final.

Santos es Campeón y la serie por el título del Clausura 2015 podrá pasar a la historia por la fidelidad con que reflejó la inconsistencia de todo el torneo, donde los cuatro primeros fueron los primeros eliminados y el Monarca fue el último en colarse a la Liguilla.

Porque aunque esto último no fue novedad, sí la manera como Santos se coronó, pues tras el magistral 5-0 de la Ida, esta noche dio pena al caer 0-3, tal como los Gallos Blancos fueron un desastre en la Ida.

En la manera de aferrarse a la épica los emplumados desbordaron dignidad, pero tan absurda resultó la definición del campeonato que el hombre del “póker” el jueves pasado, Javier Orozco, esta vez fue el primer sacrificado.

Ante la histórica goleada en el juego de ida se pensaba que la final estaba en la bolsa de Santos. El jueves, sencillamente no hubo rival, y se combinó el hecho de que a los locales le salió todo bien, mientras que los visitantes tuvieron una de las peores noches del semestre. En ese entendido, la vuelta sería simplemente un trámite.

En esos casos lo que hay que hacer es jugar más liberado, ya no hay nada qué perder, hay que hacer un buen juego, despedirse con dignidad. Y de pronto, Querétaro encontró el primer gol al ‘10, otro al ‘21 y para el ‘38 se podía soñar; el marcador, el estado anímico y el tiempo estaba a su favor.
Y entonces, sucedió lo que tenía que suceder. Santos salió a la cancha con nuevos bríos, sin la ventaja del 5-0, pero con ventaja de dos goles, y con un equipo conciente de este hecho, que jugó a la altura. Muy temprano en el segundo tiempo se veía que no iba a haber nada más, que el destino de la vuelta estaba ya escrito y que definitivamente no habría una remontada histórica. La esperanza siguió, un gol del gallo cambiaría todo, pero Santos no dejó que sucediera.

Esa fue la historia del Campeón del Clausura 2015, la de un equipo que se metió por obra de la casualidad, con el último boleto, pero que comprendió que en el torneo mexicano todo puede pasar.

Felicidades, Santos!

En una experiencia que no descubrí hasta hace un par de años, los vinos usualmente son asociados con el lujo. Entrar a ese mundo es difícil, pero una vez comprendiendo los sabores, las formas y los olores, es posible disfrutar de verdad un buen vino. El problema es definir qué es un buen vino.

Honestamente la mayoría me sabe igual. No soy el tipo con las papilas gustativas más sensibles para las bebidas, pero en varias ocasiones he disfrutado más un vino que otro, supuestamente mejor. Y con vinos de $1,000 dólares, la pregunta es si será 10 veces mejor que uno de $100. Afortunadamente Vox ha hecho el experimento por nosotros y ha realizado una investigación que nos puede enseñar mucho acerca de lo que hay en las entrañas del negocio de los vinos.

Los resultados son, francamente, sorprendentes. Si entre expertos no se pueden poner de acuerdo, y aún peor, en la misma persona los resultados son diferentes, esta industria está sustentada en algo extremadamente subjetivo. No cabe duda que un aficionado común y corriente se puede equivocar en sus percepciones.

Más aún, la importancia del precio, un efecto psicológico bien documentado que nos incita a valorar más las cosas si externamente representan un valor más grande—independientemente de si es verdadero o falso.
Con esto me quedo pensando en todas las industrias cuyo modelo de negocios es superfluo, y cuántas mentiras no nos contarán para mantenerlo tal y como es.

(Perpetrado de digg)

P.S. ¿Quién sustituirá a tu marca? El artículo de esta semana en relación a crear nuestro propio sustituto, antes de que alguien más lo haga.

Ante semanas meses de irrelevancia en las ofertas, Humble Bundle una vez más ha rebasado las expectativas. En esta ocasión, ha logrado un verdadero hit al aliarse con Nintendo para traernos hasta 8 juegos para su plataforma, a un precio muy accesible. Esto es el Humble Nindie Bundle.

Son Guacamelee, Whoa Dave! y Mighty Switch Force los juegos que conforman el paquete básico, que obtendremos al pagar más de $1 dólar; agregándose The Fall, OlliOlli y Moon Chronicles si desembolsamos más que el promedio y cerrando con Stealth Inc. 2 y SteamWorld Dig si pagamos $10 dólares o más.
Si les soy honesto, cuando escuché del Humble Bundle de Nintendo lo primero que pensé fueron títulos triple A de la marca, pero el tema es relativo a los indies. Aún así la calidad es suficiente, y la cantidad, abrumadora: 5 juegos para WiiU y 5 para 3DS, ya que un par son para ambas plataformas.

El valor es muy alto, da gusto ver a Humble Bundle Inc. incursionando en otras plataformas, recordemos que empezaron con PCs (Windows, Mac y Linux), para luego entrar en Android. Ahora han conseguido un valioso aliado con su propia plataforma. El precio promedio es muy razonable, en poco más de $9 dólares, que si lo cerramos en $10 obtenemos un gran trato. No me sorprende que el promedio esté tan cerca del precio más alto. Por otra parte, la organización sin fines de lucro que se apoya en esta ocasión ha cambiado, ahora es Code.org, cuya misión es educar acerca de programación. Una tarea muy importante para el futuro.

Esperemos haya más de estos bundles.

Pocas cosas son tan mexicanas como el tequila y el mariachi. Ambos con más de 400 y 200 años de existencia, respectivamente, uno de estos artes ya se siente repetitivo, amargo y embriagante. Y no es el tequila.

El mariachi, si busca sobrevivir, necesita un toque moderno; salir a explorar otros géneros fuera de los mismos de siempre. Esto es precisamente lo que ha hecho David Ortiz junto con sus amigos, músicos profesionales y que con seguridad pertenecen a un mariachi. El proyecto titulado DaveYard Shift busca no sólo modernizar al mariachi, sino mostrárselo al mundo a través de covers de videojuegos. En esta ocasión, el icónico tema del castillo de Dr. Wily de Mega Man 2. Disfruten.

No es común encontrar este nivel de calidad en un YouTuber mexicano que apenas empieza, me siento orgulloso de los compatriotas con la capacidad, las ganas de mostrar su arte y de destacar, no sólo entre su competencia —si algún día necesito un mariachi, ya sé a quién llamarle—, sino también al mundo entero.

La buena noticia es que el canal fue creado el mes pasado con el cover de The Moon, de Duck Tales. Espero podamos obtener un nuevo video cada mes, y deseo llegue a alcanzar los cientos de miles de views que merece. Esto creo, es la confirmación de que los videojuegos se han impregnado a nuestra cultura.

Habrá que ponerle un ojo a DaveYard Shift.

P.S. Felicidades en su día, contadores! Una de las profesiones menos entendidas y apreciadas, el mundo sería un caos (aún peor) sin ellos.

El mes pasado que Hillary Clinton oficializó su candidatura y develó la imagen que acompañaría su carrera por la Presidencia de los Estados Unidos, muchas voces se hicieron escuchar, la mayoría de forma negativa. Su logo fue criticado ampliamente por diseñadores y no diseñadores por igual.
Una de las voces más propositivas fue la de Moving Brands, que se tomó cinco días para establecer una nueva imagen, la cual presentan en unos muy buenos 120 segundos.

La propuesta, sin duda es muy buena. Me encanta cómo han utilizado la H como marco de la campaña, las elecciones tipográficas, los colores y el copy en general, pero también quiero dar crédito a la imagen de la campaña, ya que no me parece tan mala, pues cumple con los estándares de un buen logo, así como los colores de la marca, que sin duda son muy importantes, en especial en el contexto estadounidense. Veo complicado que vayan a transicionar hacia una paleta muy diferente, cualquiera de los dos bandos políticos. Está muy engranado en su historia, marca y contexto.

Esta propuesta, por más buena que sea, no toma en cuenta una importante cantidad de factores que son esenciales para una campaña presidencial. Algunos son obvios, otros no tanto. Sin estos, no sabremos si realmente se está resolviendo el problema, por esta razón las críticas me parecen injustificadas.

(Perpetrado de Under Consideration)

P.S. Bill Clinton da la bienvenida a twitter al Presidente Y aprovecha para hacer una broma altamente viral.

Cuando de niño veía el futbol, me preguntaba cómo es que los comentaristas se sabían los nombres de todos los jugadores? Resulta que la respuesta es que no lo saben. Algunos comentaristas suelen errar un par de veces por partido, las fallas son más comunes en las ligas que usualmente no narran o de los equipos que no tienen tantos reflectores.

Hasta donde tengo entendido, la mayoría tiene sus anotaciones, pero dudo mucho que sean como las de Nick Barnes, comentarista inglés que trabaja para la BBC y que ha convertido el tomar notas en un verdadero arte.

No conozco su trabajo, pero por la forma en la que toma nota, creo que Mr. Barnes es un gran apasionado por lo que hace. Las notas tienen un impresionante grado de detalle, de diseño, de color y de función, no es un elemento transitorio de su trabajo; es vital para lo que hace, y por esa razón lo ha de hacer de esta manera.
Y si a este grado llega por hacer algo que la audiencia no ve, es porque de verdad le importan todas y cada una de las aristas de su trabajo.

(Perpetrado de kottke)

P.S. UX es Branding La columna de esta semana.

A veces es bueno ir al cine sin expectativas: sólo llegar, sentarnos y disfrutar la función. Little Boy así fue, sin muchas opciones en cartelera, y elegida por un tercero, la película era un misterio total; no hay nombres grandes, no hubieron muchos trailers, es más, no sabía siquiera que existía.

A veces esas sorpresas se tornan en malas experiencias. Y a veces no, pues ese fue el caso de Little Boy, una película tan bien ejecutada, con una trama tan sólida y sorpresas por todos lados. Desafortunadamente no ha tenido una recepción muy buena, pero sin duda va a ser uno de los highlights del año, y con un poco de suerte y si la Academia es justa, tendríamos que verla nominada.
Altamente recomendable, en especial si no sabe ni de qué se trata; dejen que la vida los sorprenda.

Cuando leía la historia y posteriormente el libro de los mexicanos indocumentados que vencieron al MIT en un concurso de robótica, permanentemente tenía la idea de que esto tenía que llegar a más gente. Luego leí que empezando el 2015 se estrenaría una película y me emocioné, sentimiento que no duró mucho pues Televisa iba a producir.
Aún así tenía que ver Spare Parts para poder tener una opinión, y posiblemente una recomendación.

Desafortunadamente la película no fue una anomalía. La historia se parece, a grandes rasgos de lo que está documentado, pero creo que le faltó mucha fidelidad. Se omiten grandes partes, relevantes para la historia, se introducen tramas innecesarias, se cortan personajes, se agregan otros y todo parece una gran novela.

Una verdadera lástima echar un material como este a la basura. Spare Parts no es mala, pero apoya poco la causa; la película debería ser el medio para conocer la historia completa, pero la forma en la que se plasma, de una manera blanda, superficial y ruidosa, deja pocos ánimos para seguir la trama.

Esta semana recibí un interesante correo por parte de Yaxi:

No recuerdo la razón por la cual preferí Yaxi por encima del ya popular Uber. Tal vez no quería experimentar, o Uber me parecía más caro. Usé Yaxi un par de veces, y mientras no me puedo quejar de la experiencia, simple y sencillamente fue buena a secas: prometían llevarme a algún lugar, lo cumplieron. Recuerdo haber buscado la forma de facturar el viaje, pero no lo encontré.

Luego, probé Uber, cuya aplicación es de una calidad muy superior, visualmente y en cuanto a funcionamiento. Sus conductores son más amables, las unidades no son las mismas de siempre, yo mismo puedo elegir la música y el precio es menor al de un taxi, y se siente mayor seguridad. Mejor servicio, más seguro y a menor precio? No hay duda de la razón por la cual uno le tema al otro.

Ahora Yaxi, literalmente, está pidiendo perdón y se está intentando adaptar al mercado, que ha empezado a exigir más a menor precio. Creo en la frase de no arregles lo que no está descompuesto, y eso precisamente fue lo que hicieron los taxistas. Excepto que algo estaba muy descompuesto, sólo que no existía una competencia en nuestro país, pero se veía venir desde hace un par de años. En cuanto llegara, todo iba a cambiar.

Y es entonces cuando los taxistas se reúnen y reclaman al gobierno acerca de la presunta ilegalidad de Uber. De su capacidad de congregación no hay ninguna duda, la pregunta es por qué no se organizaron para brindar un mejor servicio, a un menor costo y con mayor seguridad? Si alguien más lo pudo hacer, no me cabe la duda que ellos habrían podido.

Otro ejemplo: Netflix rompió paradigmas y puso en bancarrota a la industria de la renta de películas. Conforme fue creciendo se encontró con un problema: las distribuidoras ya no querían negociar con Netflix, creían que se llevaban la parte más grande del pastel. Y entonces el catálogo se redujo considerablemente. Como consecuencia, las suscripciones también disminuyeron. 
Es cuando Netflix encontró la solución: si el contenido no iba a llegar a ellos, ellos deberían generar el contenido. Y así surge House of Cards, Orange is the New Black, Better Call Saul y una decena de series más.

De pronto, AMC, HBO y todos los demás creadores de contenido se convirtieron en competencia de Netflix. Ted Sarandos, Chief Content Officer de Netflix, en 2013 declaró

The goal is to become HBO faster than HBO can become us

A HBO le tomó dos años, pero lo ha logrado. Primero, reconocieron que un mundo globalizado no puede ser divido por fronteras y entendieron que si sus contenidos no están disponibles para todo el mundo al mismo tiempo, su audiencia lo vería en otro lado. Así que anunciaron que Game of Thrones sería transmitida de forma simultánea en todo el mundo.
En segundo lugar, su plataforma en línea, HBO Go, que ciertamente no tiene el mismo nivel de funcionalidad ni un catálogo tan variado como el de Netflix, pero funciona, y los episodios están disponibles 10 minutos después de que ha terminado la transmisión en televisión.

Volviendo al caso de Uber, podemos hablar todo el día de los aspectos legales: permisos, que la aseguradora cubre un vehículo privado y no uno público, o la falta de regulación para esta empresa, pero lo que es cierto es que el mercado ha hablado, y ese mensaje aterra a los taxistas.

La pregunta para negocios chicos y grandes por igual es si existe la posibilidad de dar un mejor servicio, un valor agregado y una experiencia mejorada, o alguien más tiene que venir a hacerlo?

Parece que el futuro nos ha alcanzado. Entre las impresoras 3D, la realidad virtual y los drones, en pocos años parece que vivimos en un mundo totalmente diferente. Es difícil apostar por una sola tecnología que tendrá un mayor impacto en la humanidad; las impresoras pueden llegar a trabajar con tejidos humanos, la realidad virtual puede convertirse en el nuevo modelo de comunicación o de entretenimiento y los drones automatizando el envío de paquetes y aplicaciones para monitoreo y seguridad.
No hay un claro ganador, pero tal vez el que llegue primero es la tecnología de drones, si no están convencidos aún, chequen a Lily.

Claramente está enfocado en el factor wow y para deportistas, pero su tamaño y dejar la necesidad de una plataforma para despegar y aterrizar, son dos grandes implementaciones. Y aún falta el factor sorpresa: es a prueba de agua.

Ahora, un poco más aterrizados (literalmente), este es un concepto—Lily aún no está a la venta, por lo que la calidad del producto puede ser muy variable. Sin embargo, está disponible para su pre-compra a un precio muy atractivo de $499 USD y una promesa de enviarlo en febrero del próximo año. O esperarnos a esa fecha y comprarlo a $999. Además, la batería que da energía para un vuelo de 20 minutos parece ser insuficiente.
La propuesta es valiente, arriesgada y a un precio mucho menor al que esperaba, pero sin un tercero que revise el producto en un contexto real, adquirir Lily puede convertirse en una riesgosa apuesta.

(Perpetrado de Hacker News)

P.S. Mobile no es una plataforma La columna de esta semana, hablando de mobile.