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Formatos como los de infomerciales y superación personal en sus diferentes medios suelen ser rápidamente desechados por mi subconsciente. Reconozco que posiblemente me esté cerrando a muchas cosas por mis prejuicios, pero lo veo simplemente como una forma de no gastar tiempo. Estos esquemas están diseñados para ser repetitivos, oportunistas, carentes de fondo y siempre con el enfoque de vender, en lugar de convencer.
Es por esto que Seth Godin, regalando alguna de sus ideas cada día me impulsa más a comprar su producto —“wow, si esto es lo que regala, qué será lo que vende?”— que personalidades como Loral Langemeier cuyo sitio habla por sí mismo.

Eric Thomas es un motivador, con fuertes vínculos religiosos —de los que no soy muy adepto—, pero este tipo tiene algo especial a pesar de no salirse mucho del formato odiado, y sin embargo es un placer escucharlo. Esta es la historia de cómo un boxeador de medio calibre derrotó a Mike Tyson en su plenitud. Dejen prejuicios a un lado y saquen lo que más puedan de este video. Les aseguro no se arrepentirán.

Qué hermosa pieza de inspiración. Tan cierta en el día a día de todos nosotros, de esas veces que parece que nos enfrentamos a algo que es mucho más grande que parece no tener sentido estar ahí. Y sin embargo, hay quienes no se rinden. Quienes aguantan cada golpe, a veces cayéndose, pero nunca derrumbándose. Y volviendo a ponerse de pie en la lona sin ningún tipo de garantía, pero con un claro objetivo: esperar el momento perfecto.

Muchas veces he creído que el éxito no está en el talento. Está en quienes se atreven y están de pie cuando los demás ya se rindieron.

P.S. What’s possible when there’s no more money? Fantástico artículo acerca de una gran negociadora. Para convencer a alguien, no todo es dinero en esta vida.

Con la muerte de los periódicos, los cibernautas nos regocijamos desde nuestras computadoras. Print is dead, get with the times y muchas otras frases son las que les gritamos a aquellos que aún distribuyen noticias imprimiendo en papel. Muchos periódicos han cerrado para nuestro deleite, pero rara vez pensamos en las fuentes de trabajo que representan, incluso de algunos que no mucho tienen que ver con este declive — los moneros; aquellos cuya dedicación está enfocada a entretenernos.

Muchos de estos artistas se han formado en digital, algunos otros se han tenido que mover a la web. Pero, cómo ganan dinero? El siguiente video lo explica en tres minutos.

Este extracto es parte de Stripped, un documental acerca de cómics, quienes lo hacen, los cambios a los que tienen que adaptarse y los nuevos trucos que deben aprender. Creo que se ve muy bien el documental, mismo que está buscando recabar dinero en Kickstarter para el empuje final, pero la pensaría dos veces antes de donar. Y es que me parece ridículo hacer un trabajo fílmico enfocado a cómo han cambiado los tiempos, gracias a Internet, fundado por Internet ..y terminando con una distribución tradicional. Quienes fundan este tipo de obras terminan viéndolas hasta el último. Eso fue lo que pasó con Indie Game: The Movie. Mientras no haya una promesa de cuándo la obtendremos si la financiamos, no creo que sea buena idea poner nuestro dinero y esperar.

O soy sólo yo el que tiene un problema real con esta práctica?

(Perpetrado de waxy)

P.S. How Disney bought LucasFilm — and Its Plans for Star Wars Interesante lectura de la estrategia a largo plazo de Disney. Primero Pixar, luego Marvel, ahora LucasFilm, qué seguirá?

Muchas lunas tuvieron que pasar desde el último Humble Indie Bundle. Exactamente dos meses y dieceisiete días y casi cuatro meses desde el último para Android, el más destacable hasta el momento para esta plataforma. Pero hoy se presenta uno más, continuará levantando la barra?

Son seis juegos en total, siendo Beat Hazard Ultra, Dynamite Jack, Solar 2 y NightSky HD el paquete básico, pero si pagamos arriba del promedio —$6.66 mientras escribo esto—, también obtendremos Dungeon Defenders y Super Hexagon. Creo que me desilusiona un poco el reciclaje; Dungeon Defenders y NightSky ya habían aparecido en bundles pasados —aunque no incluían sus versiones para Android— y fuera de Super Hexagon, de los otros no había escuchado nada —aunque no por eso los descalifico—.

Lo maravilloso es el nivel de calidad que mantienen. Espero que en un futuro, todos los juegos sean compatibles con las diferentes plataformas, un ganar-ganar para todas las partes. Y como es costumbre, parte de lo que paguemos irá a la caridad, los juegos no tienen DRM y podemos pagar lo que deseemos, a parte de recibir llaves para desbloquear los juegos en Steam.
No es el mejor de los bundles, estoy seguro, pero por el precio es un trato más que justo.

Poco común es que nombres grandes aparezcan en la lista de nominados para los Oscares. La última lista incluyó al fantástico Paperman —quien ganó—, al raro corto stop-motion Fresh Guacamole y un corto de los Simpsons, The Longest Daycare.
Basándonos en lo que fue la película, creería que esta familia no tiene cabida más que en capítulos de 20 minutos. Pero las apariencias engañan.

Claramente no está al nivel del ganador, pero este corto tiene una mezcla muy particular de elementos, comenzando por ser Simpson, pero no comportándose así. Una historia muy sólida con cada uno de los tiempos claramente marcados —premisa, desarrollo y conclusión, como en la escuela— y un magnífico ritmo que le pide al corto que dure un poquito más.

(Gracias a @singevolant por el tip)

Hace once años llegaste. Fuiste el primero y único en quedarse en la casa con nosotros. Te intentamos enseñar a ir al baño a un lugar y no en donde quisieras, pero fracasamos. Fuiste la mascota de mi hermana —al que yo le puse el nombre, en tributo a mi banda favorita—, lograste congeniar lo suficiente como para que cuando ella se fuera a la escuela tú no hicieras más que esperarla en la ventana. Recuerdo que mordías todo y te tropezabas con tus propias orejas, no eras muy diestro ni obediente al principio, pero quién lo es llegando a este mundo?

Eventualmente decidimos que una casa no era lugar para tí; necesitabas un lugar más amplio, algo como la casa de mi abuelita con un gran patio para que corrieras y te ejercitaras.

Como cualquier otro perro que hemos tenido, te enseñamos que tu espacio era el patio. Aprendiste a jugar a la pelota, a comportarte y a ser un magnífico compañero. Aún recuerdo ese momento en el que llovía y en el que pensé que sería buena idea meterte a mi cuarto. Lo entendiste a la perfección, te acostaste en una improvisada cama que te puse y esperaste a que terminaran las inclemencias del clima para salir.
A veces digo que me arrepiento de haberte enseñado a tocar la puerta para cuando quisieras meterte —terminaste venciéndola—, pero la realidad es que no. Disfruto tu compañía, me gusta verte bien y me sorprende que hayas aprendido a comportarte tan rápida y naturalmente.

Hemos pasado muchos buenos momentos, pero también han habido tiempos difíciles. Hace un par de años estabas muy enfermo, cada noche que pasaba temía despertarme y encontrarte frío. No querías comer, sabías que tenías que hacerlo pero tu mirada me decía que no podías. Me causaba un gran dolor pensar que serían tus últimos días, mi amigo más incondicional no mejoraba y me desesperé más de una vez.
Pero sobreviviste y hoy estás mejor que nunca.

Haberme cambiado de ciudad fue muy duro. Entiendo bien que con las personas hay lejanías más dolorosas que las geográficas, pero tú no reconoces mi voz por Skype. Y sin embargo, me da gusto ver que estás bien a través de una pantalla. En el último año te he visto a lo más una docena de días y aunque es poco, hacemos que el tiempo que estamos juntos valga oro; sin resentimientos ni rencillas, eso siempre te ha salido naturalmente.

Más de una vez he considerado traerte a vivir mi nueva aventura conmigo, pero sé que el cambio te será muy difícil, te sentirás solo y agobiado. A mí me pasa, yo lo sé.

Y sabes qué? Le haces muy buena compañía a esa viejita que te ha enseñado tantas cosas. Ambos merecen hacerse compañía.

Feliz cumpleaños, perro. Te extraño.

En un futuro muy cercano, los analfabetas serán quienes no sepan trabajar con código. Programar ha dejado de ser una tarea para unos cuantos. Las computadoras cada día se integran más y más a nuestras vidas y entender qué pasa detrás de las pantallas es fundamental para conservar nuestra privacidad y nuestras libertades.

Code.org lanza este catalogado infomercial enfocado a convencer al público de lo importante que es aprender una materia que no está en ninguna matrícula de la educación básica de prácticamente todo el mundo.

Los argumentos creo que son repetitivos y en algunos casos, hasta vacíos, impulsados meramente por una figura de renombre, algunas contextualizadas, otras no. La calidad del video es impresionante y juntar a tantos personajes famosos no debió haber sido algo sencillo, pero qué hay detrás de Code.org? El sitio parece sólo un directorio de dónde aprender a programar.

Yo sigo aferrado a CodeCademy, creo que pronto se convertirán en algo muy grande. En un aspecto similar, Khan Academy también tiene mi apoyo, aunque en áreas más tradicionales.

(Perpetrado de Hacker News)

Con ansias espero cada mes el nuevo episodio de Pop Fiction, la serie de GameTrailers que se dedica a desmentir o confirmar los mitos más populares en los videojuegos. El de este Febrero que está a punto de terminar es muy interesante: en el Zelda original para NES, qué significa la frase 10th enemy drops the bomb? Una mala traducción o algo más?

Supongo que esa es la razón por la cual me entretengo tanto viendo speedruns: entender las mecánicas del juego de arriba a abajo —sin ver el código— y aprovecharse de los cabos sueltos. Un hacker le llamaría ingeniería inversa, un proceso increíblemente complejo y comparablemente satisfactorio para algunas mentes curiosas, muchas veces sin poder echar un ojo a las entrañas ni a la documentación, tan sólo por métodos clásicos de prueba y error.

Increíble que se hayan tardado más de veinte años en descifrar una simple línea de texto que no estaba en la versión japonesa.

P.S. Mew-Genics! El anuncio oficial del nuevo juego de Team Meat: un simulador de cat lady con mezcla de The Sims, Pokémon, Animal Crossing y Tamagotchi. Se lanzará este año, pero aún no tiene fecha.

Ayer parecía un interesante día para los videojuegos. Como en la anterior generación, Sony fue el segundo en anunciar y poner a la venta su más reciente consola, sólo que esta vez el primero no fue Microsoft, sino Nintendo con Wii U.
Gran expectativa hubo para ver qué se presentaría, rumores de un nuevo control —importante porque había sido el único que no había sido sometido a gran cambio— y de compañías que se unirían al espectacular lanzamiento del PlayStation 4 fueron los principales motivadores para ver el stream.

Afortunadamente, por si se lo perdieron —y no están dispuestos a ver una hora entera—, alguien ha hecho un gran resumen en tres minutos y medio, con fantásticos toques de comedia.

Creo que es más gracioso porque es verdad: Sony diciendo que no se deben meter entre la consola y el jugador e inmediatamente presentan el botón de share, una forzada compatibilidad con Vita enfocado a tener más ventas, algunos demos sí, impresionantes, otros no tanto y compañías haciendo lo que saben hacer mejor, como Square Enix que en realidad no presentó nada, Blizzard que elevó nuestras expectativas un par de minutos hasta que vimos que tan sólo era Diablo III y Bungie cambiándose de lado, presentando… nubes.

Y sí, lo mejor vendrá en el E3 en Junio próximo.

(Perpetrado de reddit)

Si hay una compañía que ha estado, está y se mantendrá inventando el futuro es Google. El año pasado, en abril, presentaban Google Glass, unos lentes que llevaban la realidad aumentada a otro nivel. En ese momento lo vi como un prototipo, justo como lo son los carros que se manejan solos. Hoy el prototipo está en una etapa de prueba donde se invita al público a decir por qué ellos deberían tener uno de estos dispositivos, a los que Google eligirá e invitará —junto con $1,500 dólares, que el aparatito no se pagará solo y Google no es una caridad— a una exclusiva presentación en tres de las más grandes ciudades de Estados Unidos.

Caro? Posiblemente, pero la experiencia de ver a través de los ojos de otras personas ha de ser excepcional.

Me siento como la primera vez que escuché Android a finales del 2007: teléfonos inteligentes con un sistema operativo completo basado en Linux? Sonaba increíble, pero tan sólo un par de años después los smartphones eran una realidad y hoy es el sistema operativo móvil con mayor crecimiento.

El futuro va a ser muy interesante. Creo que los carros que se manejan solos sí están al menos a 5 años de distancia de llegar a nuestra realidad —en México y Latinoamérica— pues faltan muchas pruebas de seguridad e infraestructura, pero en diez años el problema del tráfico podría esfumarse por completo. Volviendo a Glass, en un par de años no dudemos que lo empecemos a ver en nuestras ciudades.

Lejos, muy lejos estoy de ser un gran conocedor de música —uno de mis mayores traumas, por cierto—, así que espero tomen con ligereza este post acerca de mis limitados conocimientos musicales.

Resulta que a alguien se le ocurrió convertir el hit de inicios de los noventa, Losing My Religion de R.E.M. en una canción un poco más feliz. Esto se logra escalando las notas de menor a mayor. El resultado suena diferente, pero sigo batallando mucho para deducir qué.

Aparentemente este proceso de edición es muy complicado. Este es el segundo de cinco que el usuario de vimeo major scaled tiene. Creo que la edición se escucha mejor con Nothing Else Matters, que parece una balada.

(Perpetrado de BoingBoing)

Ya no existe el concepto de normal.Todos somos raros, de alguna u otra forma. Tal fue el sentimiento de Seth Godin que lo llevó a escribir We Are All Weird.

Un manifiesto largo en un libro pequeño, en él se exponen algunas ideas de por qué nos tenemos que considerar la excepción en lugar de la norma. La más importante es Internet: tantas cosas afuera hacen que dejen de haber programas en TV, discos y películas que lleguen al 70% de la población. Vivimos en una época de nichos, donde tenemos la capacidad de elección y donde la masificación no volverá más.

Creo que es raro decir esto de un libro de Seth Godin, pero siendo sincero, We Are All Weird me pareció un largo ensayo de prácticamente nada. Le faltó sustancia, fondo y sobraron muchas páginas. Sigo siendo gran fan de Godin, pero estoy seguro que este ha sido uno de sus trabajos más flojos. Lo bueno es que hasta el momento ha sido la excepción, y no la regla.

Creo que los treinta minutos más importantes del año pasado fueron los de la conferencia de Jesse Schell en DICE 2010. Ahí fue cuando entendí lo importante que es el diseño —y no sólo el cómo se ven las cosas, sino cómo funcionan— y las formas en las que los videojuegos no son un medio más; es un meta-medio, es más allá de lo que estábamos acostumbrados y por ello nuevos e interesantes retos emergen, de ahí que uno de los mejores libros que he leído —y que más he recomendado— es The Art Of Game Design.

Justo por estas fechas, el año pasado me preguntaba cuándo Schell nos traería nuevos conceptos, ideologías y preguntas. DICE 2013 parecía muy lejano, pero ya estaba anunciado que Jesse participaría. Esta es su conferencia, que aunque no tan espectacular como la de hace tres años, los siguientes veinte minutos tienen lo suyo.

Algunos conceptos que maneja no son muy obvios, pero sí muy interesantes. Eso de que los demos perjudiquen las ventas de los juegos —así como el por qué de esto— es ampliamente revelador.

Me gusta cómo Schell estructura su plática. Denota un gran colmillo para estas cosas: tema, pregunta, respuesta, chiste, luego idea y el proceso se repite. Y cómo hila un tópico con otro, siempre con relación. Esto es diseñar una plática y no sólo diapositivas. Aunque creo que el final le quedó un poco débil.

(Perpetrado de reddit)

No soy del tipo de personas que ven una misma película más de una vez. Sin embargo, hay excepciones, siendo la más popular, por supuesto, la clásica serie de Volver Al Futuro, notables por tener ese maravilloso toque de ser mágica incluso después de haberla visto muchas veces —además de ya ir por los 30 años—.

Sus tributos y parodias me encantan. La última que he encontrado, Back To The Future I In 60 Seconds, conserva gran parte de la magia de la original.

Condensar una historia si bien no compleja, sí llena de detalles no debe ser trabajo fácil. Y creo que ahí está la clave de tener esta propiedad de poderse ver varias veces: mucho tiene que ver con la historia, incluso pequeñas cosas. Verla dos o tres veces nos lo hace notar y con el paso del tiempo, olvidamos estas pequeñeces que vuelven a nuestra memoria cuando la estamos viendo.

Sería genial poder olvidar películas para poder verlas de nuevo, como si fuera la primera vez, no creen?

Esa mezcla tan entretenida entre talento, tecnología y paciencia, los speedruns son una muy común fuente de entretenimiento para mí. No es para menos; recordar el tiempo y esfuerzo que pusimos en estos juegos para que al final sean terminados en tiempo récord aprovechando —o no— errores y bugs del código, creo que esta combinación termina dándole vida extra a estos títulos.

Les he compartido algunos speedruns muy interesantes en el pasado, pero creo que este pone una nueva perspectiva, pues es una comparación del mejor intento del 2007 en contra del récord del 2012, escenario por escenario. Cinco años de evolución en un tool-assisted speedrun se ven así.

Tan sólo he visto la mitad y estoy maravillado. Cambios de estrategias, bugs explotados, rutas e incluso una gran cantidad de micro-optimizaciones para comerle fracciones de segundo al récord actual. Una fantástica mezcla entre talento, creatividad y paciencia.

Recordemos que un tool-assisted speedrun es una variante especial de acabar un juego en el menor tiempo posible, utilizando emuladores para editar movimientos prácticamente cuadro por cuadro para conseguir el efecto perfecto, muchas veces siendo imposible de realizar para un ser humano. No es trampa ni vale menos que uno normal, sólo son otro tipo de habilidades. A lo que respecta a mí, disfruto ambos por igual.

Lo más fantástico de este tipo de actividades es que siguen mejorando. Cuando se pensaba que ya no se podría optimizar más, llega una nueva técnica o un nuevo bug es descubierto. Justo el mes pasado veía el speedrun de Wind Waker en el maratón de Awesome Games Done Quick donde se explica la evolución de las rutas y los trucos.
Mario 64 sigue reinventándose, sin cambios ni actualizaciones, 17 años después de su lanzamiento.

(Perpetrado de reddit)

P.S. Comparativa del TAS de 0 estrellas Mucho más digerible

Dramático título de Baltimore y adiós de Ray

El “Ray” salió victorioso, sus súbditos alados rindieron tributo a su pilar defensivo al formar una ola púrpura para derrotar a unos inexperimentados pero duros ‘Niners’ que pagaron caro su juventud, y los Baltimore Ravens alzaron su segundo trofeo Vince Lombardi al vencer 34-31 a los San Francisco 49ers en el Super Bowl XLVII.

Una batalla épica, digna de un Súper Domingo se dio en las trincheras del Mercedes Benz Superdome, los Niners no pudieron arruinar la despedida de Ray Lewis y sufrieron su primera derrota en el “Gran Juego”.

Vaya juego! Una historia llena de contrastes fue lo que se vivió hoy en New Orleands en el Super Bowl. Con una primera mitad muy potente, Baltimore se fue al descanso con una clara ventaja que aumentó en los primeros minutos de la segunda parte. Y luego el apagón, 36 minutos de oscuridad parcial que vino a cambiarle la cara al juego. Esta vez fue San Francisco que poco a poco fue despertando ante unos cuervos que se habían quedado dormidos.

Finalmente los errores de los 49 terminaron pesando más y los Ravens supieron aguantar y aniquilar toda esperanza que quedaba en el rival. Ray Lewis se va como lo que es: un grande, un fuera de serie, una leyenda.

No soy fanático del futbol americano —por mucho—, pero esta es la razón por la cual cientos de millones nos juntamos para presenciar el Super Tazón.

Los trabajos creativos necesitan guías y lineamientos no para limitar, sino para hacer más consistente el resultado final. Especialmente en equipos de trabajo, establecer los límites ayuda a que no se note una diferencia del resultado ejecutado por dos personas diferentes.

Mozilla Style Guide presenta una de las mejores guías de estilo que he visto. Clara, concreta, completa. Sería difícil pedir más.

Uno de los valores más importantes, personalmente, es la consistencia. Es muy sencillo hablar. Es muy difícil hablar y hacer. Mozilla es de esas empresas —sin fines de lucro, por cierto— que cada año pudieron haber tenido decenas de problemas graves. Y no los tienen. Firefox ha sido mi navegador predilecto desde el 2004. Es estable, poderoso, personalizable y tiene atrás una gran comunidad. Incluso me pone un poco triste ver que Chrome le está ganando la carrera, pero la competencia es buena.

Volviendo a la guía de estilos, me encantaron los logos de los canales beta de Thunderbird, pero todo el documento es una muestra de cómo hacer las cosas. Y el resto de la comunidad de Mozilla, un claro ejemplo de cómo ejecutarlas.

Mientras que las compañías —estudios de animación grandes y pequeños, independientes y cinematógrafos amateur— que nacieron en digital han buscado siempre formas de distribuir su material gratuitamente y ganar dinero de formas alternativas, las compañías tradicionales han sido cada vez más celosas de sus contenidos que, por ponerlo en planos sencillos, al menos ganan publicidad.

Esto parece estar cambiando. Esta mañana Disney Animation ha subido a su canal oficial Paperman, el maravilloso corto animado precedente a Wreck-It Ralph. A estas alturas muchos ya lo vieron, pero creo que merece ser apreciado una segunda vez. Y si te lo perdiste, disfruta de posiblemente los seis minutos de animación mejor utilizados del año pasado.

Puntos extra por contar una fantástica historia sin palabras, la música como un gran ambientador, el estilo de animación digno de un caso de estudio, con ilustraciones impecables y un gran libreto, sin duda.

Creo que hemos llegado al punto en el que los grandes estudios —y no sólo de animación, sino de toda la industria cinematográfica— han empezado a micro-optimizar hasta que el resultado final sea casi perfecto. Evidentemente funciona mejor en cortos, pero esta es la razón por la cual las series de televisión son tan adictivas.

P.S. Everything you ever wanted to know about The Avengers movie Extenso artículo del trabajo en The Avengers escrito por el mismo guionista.

The Animation Workshop es una de las escuelas de animación más importantes de Dinamarca y no me extrañaría que estuvieran cerca de pertenecer a la élite de toda Europa. La razón es sencilla: el increíble trabajo en The Reward, el corto de ocho minutos que les comparto a continuación.

Pónganse a gusto, prepárense una botana y dense un tiempo, este corto, les aseguro, será de los más importantes de este año.

Irónico que esté precisamente en el estilo de animación la debilidad más evidente de este trabajo, que aunque no es malo, confunde un poco el primer par de minutos, pero luego nos adaptamos. Podríamos argumentar que es el estilo o es una técnica para reducir tiempos. Como sea, es el único detalle que podríamos catalogar como negativo.

El resto es excelso; las ilustraciones —y lo que transmiten—, el trabajo en los efectos de sonido, la música —especialmente a la mitad de la historia— y el gran trabajo en el guión nos recuerdan que hay cosas más importantes en la vida.
Mis respetos para el equipo que trabajó detrás de esto, en pocos años los veremos haciendo cosas muy grandes.

(Perpetrado de sidebar)

La frase vender humo se utiliza cuando se convence a un cliente potencial de adquirir algo que no es factible realizar —por cuestiones de tiempo o presupuesto—, no es viable la implementación o simplemente no servirá para alcanzar los objetivos planteados. Vender esto, me parece, peligroso. Es una estrategia que no escala, que degrada el trabajo de quien vende humo y deja insatisfecho al cliente.

Pero con El Vendedor de Humo, los alumnos de PrimerFrame, una escuela de animación en España, tratan de enviar un mensaje diferente.. o no?

Lo he dicho muchas veces, pero insisto, me encanta cuando el objetivo de un trabajo audiovisual es contar una historia sin palabras. Este hecho de entrada simplifica en gran parte la internacionalización —se tendría que traducir, en todo caso, el texto escrito—, evita la necesidad de actores de voz —tarea increíblemente difícil de realizar— y lo eleva a un nuevo nivel de dificultad, así como de apreciación.

Fuera de unos detalles de animación donde no se ve fluido, se ha realizado un gran trabajo en este aspecto, en especial con el humo. En cuanto a la historia, el final no lo veía venir y eso siempre es un plus —cuando cuadra, claro está—. Habrá que estar más al pendiente de los trabajos de esta escuela.

(Perpetrado de corcholat)

Cada cierto tiempo aparecen maravillosas compilaciones de gente haciendo cosas increíbles. People are awesome es uno de esos videos tan increíbles que sencillamente hay que compartirlo. Casi cinco minutos demostrando el poder de la constancia, el esfuerzo y el atreverse a hacer cosas nuevas.

Fuera de unos pocos, la mayoría de estos trucos son reales —el del beisbolista con la reportera es el más obvio que no—, la edición es fantástica y hay unos que incluso hay que devolvernos para ver qué pasó. Me encantó la música de Hadouken, creo que es una gran forma de promocionar un artista a bajo presupuesto.

Sigh, no sé si sentirme inspirado o deprimido por no estar viviendo la vida de esa manera.

(Perpetrado de VideoSift)

P.S. The physics of that ‘kickalicious’ kick Gran análisis para definir si es real o no.