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Fuera de la definición clásica de ser una retribución monetaria o en especie entregada al trabajador a cambio de un trabajo realizado durante un período de tiempo, un sueldo es la puerta a un modo de vida seguro, estable y constante. Y como dice Seth Godin, lo seguro es riesgoso.

Si tenemos una habilidad para realizar un trabajo, como cocinar, podríamos poner nuestro propio restaurante, pero esto requiere una inversión en equipo, lugar y tal vez sueldos, además de los trámites administrativos correspondientes. O, podríamos conseguirnos un trabajo.

La cuestión es que al tener un negocio propio podríamos ganar el doble o el triple de lo que obtendríamos con un trabajo asalariado. La diferencia entre el primero y el segundo se llama riesgo. Cuando el riesgo es mayor, la recompensa se incrementa y viceversa. El hecho de sacrificar eso que podríamos generar como ingreso con un negocio propio por conseguir algo más seguro es vender riesgo; sabemos que vamos a obtener un pago fijo cada quincena pase lo que pase. Al tener un restaurante, así como se puede tener un ingreso mayor, también pueden haber temporadas muy bajas y de incertidumbre.

Gracias al riesgo, es más fácil incrementar los ingresos cuando dependemos de nosotros mismos. Por el contrario, cuando aceptamos un salario, se requiere dedicación, persistencia y constancia para obtener un incremento que rara vez supera las dos cifras. Ambos están bien; ninguno es mejor o peor. Sólo hay que saber elegir.

En un mercado dominado en gran parte por Pixar, Disney y en una escala mucho menor, Dreamworks, es refrescante ver cómo otros estudios tratan de competir en este suculento nicho. Tal fue el caso de Despicable Me hace ya 3 años —compitiendo con Toy Story 3, nada más— y este verano intentando repetir la hazaña.

El trabajo de animación es sorprendente. Han logrado crear otro universo protagonizado por los simpáticos minions, llenos de movimiento, color y alegría. Hay un fantástico cuidado del detalle en este aspecto. En cuanto a la historia, podemos decir que comienza bien, hay un buen trabajo en el desarrollo de personajes pero a la mitad parece caerse a pedazos y no levantarse. Y esto afecta terriblemente a lo que se siente una película que no llega a las 2 horas sentir como si de verdad eso durara.

Despicable Me 2 sufre de una incapacidad de poder soportar una segunda parte, misma que se siente forzada, poco pensada y carente de imaginación. Es, sin embargo, cubierta de la mejor manera por los minions… pero no es suficiente. No es mala, pero es inferior a la primera.

Todo comunica. Esa fue una lección que aprendí en una clase, pero que entendí mucho después. Cuando conocemos un objeto, su nombre, color, textura, olor y otras características —muchas veces ajenas—, hablan mucho de él. Este proceso es una batalla interna que se gesta en el cerebro y que ayudan a determinar algunas cosas sobre lo que estamos viendo. En el caso de los productos y servicios es lo mismo y nos sirve para determinar el valor estimado para nosotros —qué tanto nos sirve o lo necesitamos— así como una cantidad justa para pagar. Se nos hace caro un producto cuando sus ventajas no compensan la diferencia del costo estimado y el precio del bien en cuestión. Es barato, por el contrario, cuando el resultado de este mismo cálculo es al revés.

Tres detalles importantes de el precio:

• Habla demasiado de la calidad del producto (comprarías una bolsa de pan que cuesta la mitad del precio de una de Bimbo?)
• Es la variable más fácil de modificar (si no se vende a $30 pesos y te costó $10, puedes ponerlo a $15 sin ningún problema)
• Es muy complicado aumentar el precio una vez que ya está posicionado (al subirle sus costos, lo que hacen empresas como Bimbo en lugar de subir el precio, bajan el gramaje)

En el mundo de los freelances, se considera un arte oscuro y milenario, del cual, de saber manejarlo, abrirá la puerta a grandes riquezas. Estos últimos tres detalles son de especial importancia para todo aquel que trabaje por hora; especialmente el último punto. Una vez aceptado un precio por hora, va a ser imposible subirle, y contrario a Bimbo, no es posible bajarle los minutos a una hora.

P.S. What Consulting Companies Can Learn From Product Companies Muy interesante lectura; los ingresos constantes son el mejor tipo de ingreso.

Christopher Nolan es el hombre que le dio una nueva identidad a Batman en el 2005, misma que vio su final el año pasado. Desde el anuncio de que él mismo sería quien le pusiera una nueva cara a Superman, un héroe que tiene muchas limitantes en argumento, características, entorno e historia, entendí que el reto sería grande y que si alguien habría para enfrentarlo sería este prolífico director.

El desarrollo de historia de Man Of Steel comienza acelerado y un poco confuso, utilizando flashbacks como recurso para avanzar más rápido y para… no sé, confundir o llenar huecos de tiempo, en algunos casos. La progresión de los personajes no ha sido lo mejor que se ha visto; Clark tiene al menos 3 personalidades, para acabar pronto. Las escenas de acción son un poco excesivas y sin sentido.

Creo que Nolan quiso intentar algo muy arriesgado con Superman, le doy crédito por eso. Desgraciadamente dejó mucho qué desear, Man Of Steel termina siendo una película más de superhéroes, poco inspirada y desencantadora. Es palomera, pero no más.

No es común encontrar un concepto que sea refrescante, sutil, maravilloso y tan bien ejecutado en un juego. Afortunadamente existen experiencias como Ending que nos hacen pasar algunos muy buenos ratos. Carente de instrucciones y en un estilo muy minimalista, el juego mismo es el que se encarga de mostrarnos los nuevos elementos y mecánicas de los niveles más avanzados.

Por si fuera poco, Ending puede ser disfrutado en línea, instalado en Windows, Mac o Ubuntu e incluso en iOS y Android. Simple y sencillamente fantástico, un puzzle que será muy bien recordado.

(Perpetrado de Waxy)

Brasil aplastó a España y es Tetracampeón de la Confederaciones

El mensaje está enviado y tiene como cita el verano del 2014. A Brasil le hacía falta este partido más que a ningún otro equipo y no dejó pasar la oportunidad para dejar en claro que en su país y sobre todo en Maracaná, el ser el mejor equipo del mundo de nada importa y sí, que sus argumentos van más allá de la cancha para buscar el ansiado Hexacampeonato.

Con el desparpajo de pasarle por encima e inclusive hacer que el Bicampeón de Europa y actual Campeón del Mundo bailara al ritmo de la samba, la Selección de Luiz Felipe Scolari derrotó 3-0 a una España que por momentos se volvió una Selección asustada y con los complejos de un pasado que parecía superado y que hoy volvió a la mente.

Creo que nadie previó un partido tan disparejo en favor de Brasil. Desde los primeros segundos, el local ya estaba ganando e hizo ver inoperante al campeón del mundo durante grandes lapsos. Para cuando se fueron al vestidor, ya ganaban 2-0 y cuando salieron nuevamente de este, ni dos minutos pasaron para marcar el tercero.

Aún así, como los grandes, España comenzó a empujar y consiguió un penal que seguramente no marcaría diferencia, pero haría más interesante el juego. Sólo para que Sergio Ramos lo cobrara y lo fallara. Gran error, considerando a jugadores que casi nunca fallan como Xavi, Iniesta o el mismo Niño. Los rojos siguieron luchando pero no fue suficiente.

Al final ganó el mejor; un Brasil muy revolucionado que logró encontrar su mejor forma de los últimos años en contra de un España que no se había visto tan mal en mucho tiempo.

P.S. No, I’m not going to the World Cup Esto explica lo de las manifestaciones en la tierra santa del futbol. Me siento un poco dividido; la cantidad que le van a invertir al evento es estratosférica y debería ser invertido en mejores cosas, pero también los problemas son mucho más complicados que aventar dinero y construir escuelas (de qué sirven si nadie va?).

No son mis propias palabras, sino las de Tom Preston-Werner, CEO y cofundador de Github en una entrevista para el BusinessWeek:

As the acting high priest of software, GitHub naturally builds a lot of its own internal tools. “Our finance people should have their own developers to automate the things that finance people do,” says Preston-Werner. “People shouldn’t be responsible for what we call ‘s––– work.’ We prefer to solve repetitive sorts of jobs with technology.” As for why it builds so many internal tools, such as a company directory, rather than just buying them, Preston-Werner explains: “We demand that the products we use be excellent. All those other products suck.”

Al shit work en la agencia le llamamos talacha. Y nadie tiene que hacerla.

Hace cinco años, en mi primer trabajo, teníamos mucha talacha. Ocho horas no eran suficientes para terminar el trabajo del día, tanto así que para el día siguiente teníamos trabajo atrasado, más el del día. Evidentemente esto no iba a escalar. Terminamos construyendo una herramienta interna gracias a la cual terminábamos el trabajo del día en una hora. Me terminaron despidiendo por pensar que no hacíamos nada (el trabajo estaba hecho), y esa será una historia para otro post, pero lo importante es que gracias a esa experiencia, caí en la cuenta de la necesidad de herramientas hechas a la medida.

Me quito el sombrero ante Github —-un startup que tuvo ingresos desde el primer día, algo que es muy difícil de conseguir—-, al ver que los paquetes de software que venden para sus áreas administrativas son de baja calidad, en contraste a los productos que ellos hacen. Al ver ese problema, pueden comenzar a automatizar sus procesos gracias a sus propias herramientas, logrando que los empleados hagan más con menos. Brillante.

Esa, creo, es la importancia de aprender programación; automatizar procesos y olvidarnos de la talacha. Una empresa es —-y cada vez será más—- productiva en función de la calidad de sus propias herramientas para apoyar al personal.

La película más esperada por mí en este año. Así de sencillo es describir lo que representa Monsters University para mí. Contrario a las otras películas de Pixar, esta es una precuela, algo que nunca habían hecho y que es una gran oportunidad para probar nuevas técnicas.

Lo primero que tengo que mencionar es el increíble trabajo de ambientación para crear un universo pleno, interesante y maravilloso en la época universitaria. Cientos de personajes hacen ver viva y vibrante la historia que los genios de Pixar nos contarían este año.

No me canso de repetirlo, pero en el aspecto técnico, Pixar es perfecto; las animaciones, la ambientación, los personajes, la música, todos estos detalles son impecables. La trama, creo, tiene mérito propio debido a lo increíblemente planeada que fue, tomando cada minuto para hacer algo, sea introducir un personaje, avanzar la historia, evolucionar una personalidad, hacernos sentir empatía. Pero ninguno está desperdiciado. Me ha encantado el flujo de la historia, siempre dejándonos ese único sentimiento de no saber en qué va a acabar. Las risas, por otro lado, no cesan más que en momentos que requieren que lo hagan. Y la moraleja de la historia: algo muy centrado en el mundo real.

Monsters University es una obra de arte; por mucho arriba de lo que fue Monsters Inc. a través de una idea brillante y una ejecución sublime. Altamente recomendable.

Esperando que Pixar se redima —Wreck-It Ralph fue la película animada del año pasado, si me preguntan—, Monsters University parece ser el trabajo que los vuelva a poner en la cima. Un poco irónico, pues Monsters Inc., a pesar de ser una buena película, era de un Pixar muy diferente; genial, pero no al nivel que nos ha tenido acostumbrados en los últimos 8 años —obviando el pasado, por supuesto—.

The Verge tiene una historia en video acerca de lo que es Pixar, el proceso de la nueva película y en general, cómo trabaja la compañía.

Aún me sigo maravillando con lo que es Pixar: una compañía orgánica, siempre cambiando, retándose a sí mismos, permitiéndose hacer cosas nuevas y entreteniendo a millones en todo el mundo.

Monsters University es la tercer secuela continuación que hace Pixar, las últimas dos les ha salido bastante bien. Esperemos siga la línea con esto, a pesar de un pequeño desliz en la historia.

(Gracias a @ozmonk por el tip)

Todo mundo tiene una opinión, una postura ante algún asunto, un rol en la sociedad. Creemos que somos expertos y pedimos exigimos excelencia de áreas que no conocemos —tienes derecho a decir que no te gustó la cena en un restaurante, sepas o no cocinar—.

Pero los argumentos son más fuertes cuando están sustentados por hechos, y no sólo palabras. Cuando dices que apoyas a emprendedores y les das un par de horas de tu expertise; cuando ves a un amigo abrir un negocio y compras su producto —te guste o no—; cuando dices que apoyas el software libre y no utilizas Windows o Mac. El mejor argumento es el que se ve.

Esta es una invitación para apoyar todas esas cosas por las que luchamos, así como nos gustaría que otros apoyaran las nuestras. Desinteresadamente, no enfocándonos en lo que es, sino en lo que podría llegar a ser.
Ese apoyo incondicional es vital en la etapa temprana de cualquier iniciativa. Si eres de los que lo hacen, muchas gracias. Si no, por qué no empezar hoy?

P.S. Trabaja en Yogome Un gran startup formado por gran gente que respeto y admiro, un fantástico lugar para trabajar.

Desde que vi el trailer de After Earth, honestamente pensaba en no ver esta película. La premisa parecía muy plana, poco imaginativa y altamente cliché. El hecho de que el hijo de Will Smith la protagonizara junto con él tampoco hablaba de una gran calidad, pero a veces a estas cosas hay que darles una oportunidad.

Al igual que el trailer, el argumento central es demasiado cliché, el desarrollo de personajes es muy predecible y en general, todo sigue la misma línea. La actuación del chavo está muy por debajo de un trabajo medio. Por otro lado, la ejecución técnica es sublime; efectos especiales, ambientación, música.

Al final, creo que todo se resume en tres puntos: es una historia escrita por Will Smith; es la demostración de que tiene suficiente dinero para arrancar la carrera de su hijo, independientemente de su talento; y es dirigida por M. Night Shyamalan. Lo que me llevo de esta película es aprender a seguir mis instintos y que Lenny Kravitz tiene una hija muy guapa.

A pesar de que el último Humble Bundle para Android no fue un gran éxito, la expectativa por ver qué nuevo nos van a traer para nuestros teléfonos no ha disminuido —mucho, al menos—. El Humble Bundle with Android 6 se ve bastante bien.

Son cinco juegos los que obtendremos en el modelo ya conocido por todos hasta el cansancio. La lista incluye a Aquaria, Fractal, Organ Trail, Stealth Bastard Deluxe y Pulse. Además, si pagamos más del promedio, obtendremos Frozen Synapse y Broken Sword. En el caso de Aquaria y Frozen Synapse, ambos ya se habían visto en bundles anteriores, pero el plus es que están debutando para Android. Lo que me decepcionó un poco es que Frozen Synapse no está optimizado para teléfonos, sino para tabletas. Creo que es un gran juego que habría sido genial tenerlo en mobile. Pero no todo se puede.
De los demás, Stealth Bastard es el que más me llama la atención.

Y como es costumbre, además de estar para Android están para Window, Mac y Linux; apoya a la caridad y no tienen DRM. Y a menos de $5 dólares por todo, es un precio más que justo.

P.S. RSMN: los 10 posts mejores posts de social media Acabamos de lanzar el primer startup de osom, nuestra herramienta da el dato más importante que Insights no ofrece.

La película que podríamos argumentar que inaugura el verano, la época más próspera para el cine; The Great Gatsby, protagonizada por un actor que poco a poco fue quitándose estigmas a base de mucho esfuerzo y hoy en día suele traer maravillosas historias de alta calidad.
No sé ni de qué se trataba cuando entré a la sala, pero esperaba ver algo muy bueno.

La primer impresión hacia The Great Gatsby es desenfrenado. Los primeros momentos ocurren demasiado rápido, introduciendo a personajes cuyos roles son difíciles de discernir. Luego, el motivo de la película y el misterio rodeando a uno de los personajes.

La trama se desarrolla bien, no espectacular, ni mal, aunque tiene momentos en los que no está sucediendo nada. También caen en muchos clichés usados como medios para sostener la coartada de los caracteres, de una forma barata, si me preguntan, ya que la misma historia es quien debería justificarla. Luego, empieza a agarrar forma, pero se cae pronto, teniendo momentos infames que al final aportaron poco o nada a la narrativa. La ambientación es muy buena, hay quien pensará que por la música echaron a la borda el trabajo logrado, pero creo que es un buen recurso para contextualizar el sentimiento que se quería lograr.

Al final, The Great Gatsby no es una gran película y puede incluso llegar a ser una desilusión dependiendo de las expectativas con las que nos sentamos a verla. No la recomendaría; es larga y tiene una edición muy rara y un final muy poco satisfactorio.

Este es el Google que aprendimos a amar la década pasada. Desde que entendimos que Internet es más que un medio masivo de comunicación — es una herramienta que eventualmente mejora la calidad de la vida de las personas, el “Internet para todos” ha sonado en campañas políticas, organizaciones sociales e incluso como derecho básico.

Pero la tarea no es sencilla. Requiere una infraestructura inmensa, una inversión estratosférica y una visión maravillosa. Si alguien puede echarse esta labor al hombro sería Google. Este es su Project Loon.

Es evidente que esta iniciativa no es altruista; persigue los objetivos de Google, así como Gmail —para conseguir market share y personalizar las cuentas—, Chrome —para empezar a empujar a los demás navegadores a mejores tecnologías para que Google pueda crear aplicaciones web más complejas— o Fiber —algo similar a Chrome; subir la velocidad de las conexiones para poder transmitir más datos—, pero si cada uno de estos esfuerzos beneficia al consumidor, no le veo nada malo. Además, pese a su cuota de mercado, Google no es monopolio; hay posibilidad de utilizar otros servicios.

Espero de todo corazón que esto tenga éxito y no sea otro proyecto olvidado de Google. Llevar Internet al resto del mundo podría acelerar exponencialmente el avance de la raza humana.

(Perpetrado de Hacker News)

Yo creía que el debate entre arte y videojuegos estaba finiquitado. Al parecer no, y no tanto por lo que sucede en la unión de estas dos disciplinas, sino empezando por definir qué es y qué no es arte.
Owen Goss tiene un brillante argumento en su Ignite Talk, en tan sólo cinco minutos.

Creo que le daré una segunda buena oportunidad a Proteus, ha de ser increíblemente frustrante haberle dedicado tanto tiempo y tener que poner avisos y advertencias para quien no entiende.

A mí me queda muy claro: si la música, la arquitectura, el cine y la literatura pueden ser arte, con más razón los videojuegos pueden ser arte, pues usualmente engloban dos o más disciplinas para transmitir su mensaje.

(Perpetrado de waxy)

P.S. Damsel in Distress (Part 2) Fantástica ejecución, algunos argumentos son fuertes, pero creo que el fin es un poco hueco.

En un Nintendo Direct característico de la compañía japonesa de videojuegos —de tan sólo 40 minutos—, el as bajo la manga fue Super Smash Bros.. Al final del día, los rumores fueron ciertos; este juego estará disponible tanto para Wii U como para Nintendo 3DS y saldrá el próximo año. Además, habían rumores de algunos personajes que podrían aparecer en esta nueva versión, que no fueron una gran sorpresa, pero fue una gran forma de presentarlos.

Este es el trailer que se acabó hace a penas media hora.

Wow, pueden creerlo? Por cómo se ve esta nueva versión, pareciera que Nintendo definitivamente está elevando la vara de lo que fue el último Smash Bros., mismo que tendrá seis años de diferencia. Espero que realmente lo valga.

Me encantó la escena final, de cómo presentan al nuevo personaje, le ponen una paliza y vuelve con nuevos poderes. No puedo esperar. Creo que me tendré que hacer de un Wii U y un 3DS.

P.S. Wind Waker para Wii U saldrá en Octubre Un gran motivo para hacerse de la consola de Nintendo.

Diseñar no se limita únicamente al aspecto visual de las cosas. Es mucho más que eso y no nos afecta a todos de igual forma o en la misma medida, pero de que ese elemento está ahí, es indudable.

En otras palabras, todo lo que no está diseñado, (probablemente) está mal diseñado. Y esto significa que será frustrante, insatisfactorio, confuso o difícil.

Un menú de restaurante que tiene demasiados platillos, una ciudad cuyos semáforos no están sincronizados (es suerte si nos tocan dos o más en verde), una tienda en línea en la que es difícil pagar, un cable del que no es intuitivo el lado que va para arriba, un alimento con un empaque imposible de abrir correctamente, un trabajo en equipo cuyo total ha sido repartido y pegado al final (y en efecto, parece haber sido hecho por diferentes personas), una puerta de una tienda que abre sólo para un lado…
Ejemplos hay por montones.

En el momento en que empieces a ver flujos, puntos de interacción, jerarquización y orden de la información, mensajes y datos, podrás guiar a tu consumidor. En cuanto te empieces a preguntar si un paso es necesario, si un mensaje es claro o si un objeto tiene que ser de una forma y no de otra, es cuando podrás maravillar a tu consumidor.
Sí, es un trabajo difícil, pero la alternativa es que la suerte lo haga. Y ella no es reconocida por diseñar bien.

P.S. What happened with iOS7? Fue el nuevo sistema operativo móvil de Apple diseñado por un comité? Parecería que sí. Contrastante con la guía visual de diseño de Google (parte 2).

En el mundo deportivo lo tienen muy claro: el rival no es el enemigo. En los negocios y en el trabajo, no tanto. Solemos tratar a nuestra competencia con desprecio, recelo y amargura.

En realidad, la competencia nos hace ser mejores, nos motiva a innovar, a crecer, a pensar en grande. La competencia le da más opciones al cliente —consumidor o comprador—, de esta forma podemos asegurarnos que cuando nos eligen a nosotros por sobre otras opciones, es porque somos los mejores. Si tuviéramos un monopolio sabríamos que tenemos ventas debido a que el consumidor no tiene opciones.

Irónico, pero una buena relación con tus competidores puede ser muy rentable; desde referencias para clientes de lo que haces hasta provechosas contrataciones, que resultan en un ganar-ganar para todos.

Aprende de tu competencia, relaciónate con ellos, mándales los clientes que no puedas atender y satisfacer, recomiéndales a las talentosas personas que no puedas contratar (y consigue dos amigos!).
Obtén una ventaja competitiva en tu competencia y ve cómo ambos pueden salir ganando.

Todos tenemos esa etapa en la que deseamos hacer algo creativo y visual: una ilustración, una película, un videojuego, una animación. Cuando buscamos recursos y guías, nos encontramos con que es mucho más complicado de lo que pensábamos. En el caso de la animación, tanto Maya como Blender son unas geniales herramientas, pero también tiene una difícil curva de aprendizaje.

Lo que no sabíamos es que hay un secreto para acelerar este proceso, el cual lo podemos ver en el siguiente video.

Quién iba a pensar que sólo con hablarle al modelo podríamos obtener resultados tan buenos? Con razón Pixar hace cosas increíbles cada año. Supongo que sólo hay que pedir específicamente lo que necesitamos.

Ya, en serio, esta animación es de Giovanni Braggio y es otro de esos maravillosos ejemplos de cómo buscar un buen trabajo. Tiene gran mérito debido a que es de un estudiante y seguramente no utilizó motion capture, por lo que cada movimiento lo tuvo que hacer manualmente; algo increíblemente complicado de lograr para que se vea natural y fluido. Creo que lo único negativo es la falta de atención al detalle: a partir de 0:30, sólo ha reemplazado el canvas de Maya por la animación, pero no las coordenadas de perspectiva y FPS. Pero tal vez sólo estoy siendo muy exigente.

(Perpetrado de Hacker News)

P.S. Yoleo Una nueva y limpia opción de un lector de feeds, a menos de un mes de que Reader cierre.

Cuando escuché por primera vez de las impresoras 3D, me pareció un concepto muy interesante, pero no revolucionario como tal. Qué equivocado estaba.
Tecnologías como esta tienen el potencial de cambiar el rumbo de la industria manufacturera, las posibilidades de los individuos e incluso sus vidas.

Off Book nos trae en siete minutos un recuento de lo que es, y serán las impresoras 3D.

Cuando los factores de producción llegan a las manos del público general, es cuando de verdad empiezan a llegar innovaciones a un ritmo acelerado. Esta es —y seguirá siendo— la constante del Siglo XXI.

Claramente habrán quienes teman por sus negocios y quieran defender el estado de las cosas como están a capa y espada. Por un tiempo ganarán, pero eventualmente tendrán que ceder y posiblemente finalizarán desapareciendo. Aquellos que, sin embargo, comprendan que la producción de partes físicas será posible no sólo por unos cuantos, entenderán que su negocio tendrá que cambiar y dar un mayor valor agregado a sus clientes.

Ahora quiero una impresora 3D, alguien sabe dónde comprarla?