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Una tercia de nominaciones para los Oscar había recibido Easy Rider y una de ellas había sido para Jack Nicholson. Era el año de 1969 y el actor, que diez años después brillaría en The Shining, había parecido salir de la nada. Un reportero le preguntó qué se sentía ser un éxito de la noche a la mañana. Jack respondió “me tomó 14 años convertirme en un éxito de la noche a la mañana”.

Pocas veces vemos el recorrido de la gente que triunfa. Hablamos y discutimos la suerte de los deportistas, artistas, músicos, famosos y demás figuras públicas, pero qué hay detrás de su éxito? Y más importante, qué te convertirá en un éxito de la noche a la mañana en 10 años?
Ya sea si has acabado tu carrera, estás a punto de o aún estás estudiando (que es el mejor escenario, tienes tiempo!), con qué vas a comenzar tu camino al éxito?
Algunas ideas:

• Hablar en público
• Ser bueno con las relaciones humanas
• Buena ortografía
• Hablar otros idiomas (inglés no cuenta)
• Arreglar computadoras
• Ilustrar, dibujar, diseñar
• Escribir (bien)
• Programar
• Saber trabajar con números e interpretarlos
• Hacer presentaciones como en TED (tip: regla del 10/20/30)
• Haber fracasado en un negocio propio
• Tener experiencia de trabajo en el ramo

Este último par de puntos que he resaltado son, en mi perspectiva, clave. Ambos son experiencia, el primero da lecciones no tan obvias y en un plazo muy corto de tiempo. El segundo es casi una necesidad, salvo estés estudiando algo muy especializado (medicina o para piloto), hay posibilidad de aplicar lo aprendido en la escuela en el campo laboral. Claro, te van a pagar muy poco y posiblemente hasta te van a explotar, pero observa bien; estarías comprando (con tu tiempo) experiencia, el dinero sería una paga adicional.

Si no tienes al menos tres o cuatro atributos similares a los que mencioné, ten miedo; serás un engrane más en una máquina. O, dedícale dos horas diarias a aprender. Gracias a Internet, muchas de estas tienen un costo de $0. Seth Godin pregunta, qué tan lejana es tu emergencia? Tiene mucha razón.

Una de las caricaturas que marcó mi infancia fue Captain Tsubasa, mejor conocido en el occidente como Los Supercampeones. Y es que la fórmula era perfecta: anime + futbol, qué podría salir mal? Yo lo sé: la ejecución, pues era una caricatura con la que uno sufría de sobremanera esperando esperando el final del partido, el gol o que pasara algo! Pero los animadores no tenían lo mismo en mente: querían exprimir al máximo cada gota de su esfuerzo, ocasionando que no en pocos capítulos, al terminar básicamente nos quedábamos con una sensación de vacío pues no había sucedido nada.

Al punto: la caricatura presentaba muchas exageraciones, pero una de las más memorables fue cuando un par de hermanos gemelos golpeaban el balón al mismo tiempo, lo que ocasionaba un efecto que nadie se creía… excepto nosotros, los pequeños crédulos. Bien, no nos mintieron. Si bien la técnica no existe, la coincidencia la ha hecho suceder en Argentina y el gol fue contra el mítico Boca el fin de semana pasado.

Sencillamente alucinante. Parece que ambos en efecto tocaron el balón! Esta es una de esas cosas que se ven tan seguido como un cometa Halley.
Retomando el tema de los Supercampeones, creo que seré un poco más flexible en cuanto a las críticas de la técnica de los hermanos Korioto, pero la serie no se salva de las demás exageraciones como que en Japón son unos dioses del futbol, saltan kilómetros fuera de la estratósfera, el tiro del tigre y la longitud de la cancha no serán perdonados —aunque en este último, cuando uno corre en un campo de futbol de verdad, tiene este sentimiento—.

Un pictograma es un signo esquemático que resalta las propiedades más básicas de un objeto. Se usa para dar rápidamente una idea, sin palabras y a modo de que resalte, pero que no distraiga. De hecho son pictogramas las primeras huellas de la humanidad, creadas hace miles de años.

Hoy en día se utilizan para la señalización y queda muy poco del contexto artístico con el que nació. Sin embargo, para la justa olímpica, cada cuatro años, los diseñadores del comité organizador deben echar a volar su imaginación para hacer su participación inolvidable, al menos en los símbolos. A continuación, una breve historia de los pictogramas en Juegos Olímpicos.

De verdad cada cuatro años, quienes tienen la tarea de diseñar tienen un enorme reto: ser diferentes para sobresalir pero sin salir del estándar para no ser malinterpretados.
No soy diseñador, pero creo que el análisis del video fue demasiado exigente, los de Londres no me parecen tan malos y los de Nagano tienen un estilo muy groovy y original. Pero si, coincido, los de Beijing han sido los mejores de los últimos tiempos.

Gracias a Ozmonk por el tip.

P.S. Publicaron mi tutorial en Nettuts+! Poco a poco me estoy haciendo famoso.

Creo que junto con los juegos de Grow —que para nuestra mala suerte ya no han habido más—, los mejores puzzles en flash los hace Nekogames con su Hoshi Saga. Son ya 5 juegos con Hoshi Saga Ringoame y no parece terminar.

Como es costumbre, sólo el mouse es requerido para jugar. En caso de que nunca hayan jugado uno de la serie, el objetivo es muy sencillo: encontrar la estrella. En este episodio, a lo largo de 25 puzzles tendremos que quebrarnos la cabeza para conseguir el objetivo. El juego no nos dice casi nada, entonces es un muy buen ejercicio de pensamiento lateral, creatividad y experimentación.

Para serles sinceros, Ringoame, según recuerdo, ha sido el más flojito de la serie. No sólo en dificultad, que no es tanta, sino en la calidad de los puzzles. Recuerdo quebrarme la cabeza con dos o tres de las sagas anteriores, pero en este casi no batallé.
Sea como sea, eventualmente se acaban las ideas. Confiemos en que para la siguiente tendrán un producto de mejor calidad.. si es que mi percepción fue atinada, claro está.

(Perpetrado de Jay Is Games)

Adoras los RPG pero no tienes tiempo? Prácticamente el término RPG conlleva unas 20 o más horas de gameplay, pero qué si el tiempo fuera reducido a minutos, seguiría siendo un RPG? Depende de la perspectiva, pero Synopsis Quest Deluxe es un juego que resume las partes más importantes de un juego del género, y lo hace bastante bien.

Flechas direccionales para controlar al héroe, barra espaciadora para realizar acciones. En cada uno de los 25 escenarios predispuestos, tendremos que guiar a nuestro héroe a través de algunas escenas muy cliché de los RPG, pero con un estilo muy original.

A pesar de lo corto que es Synopsis Quest Deluxe, no es fácil acabarlo. Algunas instrucciones son muy vagas y en más de dos o tres niveles se atorarán y exclamarán por ayuda, comenzando desde el primero, pero es muy entretenido, original y junta dos factores que parecían contrarios, pero que el autor los ha mezclado de forma increíble.

(Perptrado de Jay Is Games)

Ya hace un tiempo había escuchado de Plants vs Zombies, un juego independiente que, al igual que World of Goo, hizo buen ruido el año pasado, aunque no tanto. Recuerdo haber buscado un poco y al ver que era de paga y además se tenía que descargar, me desanimé un poco. Hoy me doy cuenta que tiene una versión flash y decido darle su oportunidad.

Todas las acciones se realizan con el mouse. El objetivo del juego es detener a los zombies que se están acercando a nuestro jardín. Por fortuna, contamos con plantas matazombies que podemos plantar para detenerlos. Cada planta cuesta cierta cantidad de soles, mismos que van cayendo del cielo, que con un click recolectamos y nos da 25 unidades de sol. Con 100 podemos plantar un vegetal básico que dispara, pero por 50 podemos plantar un girasol que no tiene funciones ofensivas, pero que recolectará la luz del sol y constantemente irá soltando más soles para poder plantar más unidades.
Si no me entendieron, el juego tiene un muy buen tutorial en los primeros niveles.

Plants vs Zombies es un juego de defender tu castillo, si, de esos que casi no me gustan. Sin embargo tiene un toque muy especial comenzando por el cuidado al detalle, la variedad de plantas y lo poco en serio que se toma el juego a sí mismo. Por ejemplo, un zombie con una cubeta en la cabeza es más resistente que uno normal, así que primero hay que tirarle la cubeta.

Las limitaciones de esta versión flash obviamente es la extensión del juego, que aunque son más de 10 niveles, la versión completa promete más. También, las plantas, otros modos de juego y cada que avancemos de nivel tenemos que esperar 15 segundos para seguir, mientras vemos un bonito anuncio.
Definitivamente me sorprendió la calidad del demo, realmente estos tipos saben vender el juego. Espero poder comprarlo el siguiente fin de semana, cuesta sólo $20 dólares.
Si lo prueban y les convence, digan no a la piratería. Este tipo de juegos independientes necesitan el apoyo, y se lo han ganado a pulso. (Si es un juego de Ubisoft o de EA Sports, hagan caso omiso de este consejo.)

Gracias a David por el tip y a @singevolant por estarlo mencionando tan reiterativamente.

La historia de rescatar a la princesa es uno de los esquemas argumentísticos más básicos y antiguos de la historia. Sin indagar mucho, creo que la primera vez que se vio en una pantalla fue con King Kong, en 1933. Tuvieron que pasar más de medio siglo para poder ser partícipes en esta aventura gracias a Shigeru Miyamoto —el cual halló inspiración en King Kong— con Mario Bros.
Lo que no sabemos es qué pasa después del rescate, esa parte se podría convertir en una aventura más espectacular. De esto trata DAN the MAN, una animación en forma de parodia de videojuego de 16 bits.

No sé si porque ya tengo el efecto GTA —una vez quise bajarme del carro para robarme uno que me gustó más—, pero cada parte del sufrimiento de Dan yo también lo sentía. No es por ser misógino, pero de verdad algunas mujeres son un pozo sin fondo. Y malagradecidas para variar (bueno, no todas).

Lo bueno es que al final hay una lección muy importante, así que no sientan que perdieron 5 minutos, de todo se aprende, ya saben lo que dicen.

(Perpetrado de waxy)

Hemos visto a Mario y Luigi de diferentes formas a lo largo de los años, pero pocas veces como la animación que ha salido de la creativa mente de Ferguson Winston, un animador de 24 años de origen estadounidense.
Super Smash toma el viejo tema de que los power ups de Mushroom Kingdom son de origen narcótico y nos pinta a un irreconocible Mario sin playera, sin kilos de más y sin bigote, pero con una piocha muy trendy. Luigi se me figuró un ex-miembro de una ex-banda ex-cool.

Original, cargado de acción, buena animación y violencia semi-justificada. Qué más podemos pedir? Objetivamente, más detalle en la animación, pues aunque es buena, casi nada sale bien si no se anima cuadro por cuadro, aunque sea más trabajo. La música es buena, pero no termina de ser un buen ambientador. Së que ponerle buenos efectos de sonido es casi doblar el trabajo, pero para el resultado final creo que si lo vale.
Como sea, Super Smash representa un buen paso adelante de un animador que en Newgrounds, su primer trabajo fue un teaser. Digamos que es un muy buen primer paso.

Es posible que Tiny Castle sea el juego que más se salga del esquema tradicional de Nitrome. Si han jugado algunos del desarrollador, encontrarán muchas similitudes; más o menos las mismas gráficas, separados en niveles e incluso música similar. No digo que sea malo, pero a veces cansa.
Por esta razón es notable lo que se intenta con Tiny Castle, que sale de algunos de estos esquemas y les queda bastante bien.

Teclas direccionales para movernos, barra espaciadora para atacar. Controlamos a un caballero cuya misión es rescatar a la princesa encerrada en una jaula. El problema es que el castillo ha sido invadido por seres mágicos y criaturas extrañas, como si no fuera problema suficiente el tamaño del castillo, que de pequeño tiene sólo la apariencia.

Arte, música y jugabilidad, todos en sus puntos finos. Tiny Castle es un juego de un sólo nivel, separado por checkpoints para no tener que comenzar desde el principio en caso de morir. Tiene una buena dificultad, además de dos o tres partes en las que de verdad no se sabe ni qué hacer. Me tomó 27 minutos acabarlo, pero no sería descabellado decir que si tienen suerte, ponen atención y le echan coco, podrían acabarlo en 15 minutos.

(Perpetrado de Jay Is Games)

Justamente hace dos semanas andaba en unas conferencias en las que uno de los temas que fueron tocados en cierta ponencia fue el grial sagrado de los comerciales. No es el presupuesto, ni si sale alguien famoso, los diálogos, los efectos, nada. Todo esto queda atrás. Lo importante es que exista una conexión. Algo que conozcamos, pero que no se haya dicho lo suficiente como para gastarlo.
Este comercial de Sol es precisamente el punto que quiero tocar.

Hace unas horas lo vi por primera vez porque casi no veo tele y en cuarenta segundos me ha robado tres o cuatro carcajadas. Este spot conecta muy bien con los que vemos los juegos de la Selección en TV Azteca, ya que conocemos el personaje tan singular que Jorge Campos puede llegar a ser con sus muy atinados comentarios.

Cuando se logra una conexión fuerte con el contexto cultural del recipiente (wow, esto sonó muy cool, tendré que decirlo en mi conferencia), generalmente la reacción llega en forma de risa, dolor, tristeza o nudo en la garganta; tocando fibras emocionales. Otro ejemplo muy bueno lo publiqué en corcholat.

(Gracias a Jorge por el tip)

P.S. La nueva barra de programación de Tv Azteca En ocasiones tengo que ver la programación de la televisión y he de decir que la de Televisa era un sufrimiento, la de TV Azteca estaba bien a secas, pero esta nueva es absolutamente un ejemplo de usabilidad y función a su máxima expresión.

El tema de transportar los videojuegos a la realidad algún día fue novedoso. Ya no lo es más. De hecho se ha convertido en una especie de cliché. Afortunadamente cada cierto tiempo alguien empuja el concepto más allá y salen cosas geniales.
Ese es el caso de PIXELS, un corto animado de origen francés que le da un giro muy surreal y violento al asunto.

Me encantaron los efectos y cómo utilizan las características de los personajes para atacar a la ciudad de Nueva York.. una vez más. Fue genial lo de los bloques Tetris, lo de Arkanoid y por supuesto el Donkey Kong, al que en pocos segundos le dieron una muy buena personalidad.

Simplemente espectacular.

(Perpetrado de delicious)

Continunado la historia paralela de Madness Combat que comenzó con 5.5, Krinkels esta semana le da conclusión a un trabajo que duró cinco meses y medio y nos presenta Madness Combat 6.5.

Como lo he mencionado en ocasiones anteriores, de pronto Krinkels suele bajar la calidad y termina con animaciones no tan detalladas como quisiéramos. Con Madness Combat 6.5 no es tanto en términos de animación, sino de trama. Me perdonarán los fans de hueso colorado de la serie, pero sentí que básicamente en este episodio pasó… nada.

Afortunadamente no es la primera vez, y muchas de estas partes las hace como plataforma para mejorar en las siguientes entregas. Probablemente tenga algo muy interesante escondido entre las mangas.

(Gracias a RoQ por el tip)

Escuchas voces? Comúnmente aparecen en las noticias psicópatas que tienen algún padecimiento psicológico, ya sea esquizofrenia o transtorno de identidad disociativo. Estas voces que escuchan los obligan a cometer actos atroces que de otra forma una persona no podría perpetrar.
Pero hasta dónde llegan estas voces? De esto trata INSiDE, un corto de cinco minutos dirigido por Trevor Sands.

Muy bueno y sorpresivo. Realmente me gustó el estilo, poco a poco desvelando secretos y con una genial ambientación, transmite muy bien el sentimiento de desesperación.

Trevor Sands es un director, productor y escritor con una carrera que comienza en 1994, según imdb, pero tiene una tercia de proyectos terminados en su haber, siendo INSiDE el último tanto como director y escritor, estrenada en el 2002. Se mencionan algunos proyectos en puerta, habrá que estar atentos.

(Gracias a Zerma por el tip)

A sólo unos pocos meses (años?) del lanzamiento de StarCraft II, ya se siente la fiebre con los suertudos que tienen acceso a la beta. Si están inmersos un poco en el medio, sabrán que en Korea, este juego es más visto que un deporte tradicional e incluso tienen narradores. Yo, sinceramente, a este último punto no le veía coherencia. Porqué necesito que me narren un videojuego?

Últimamente lo he descubierto, cuando está bien hecho, es genial. Chequen a continuación una buena narración de un juego de 2 Protoss vs 2 Terran con estrategias poco ortodoxas de ambos equipos, comenzando desde el primer segundo!

No soy experto en StarCraft, de hecho los pocos juegos multiplayer que jugué, no son de gratos recuerdos para mi, pero creo que el Protoss de los cañones tenía una buena ventaja territorial; si hubiese hecho un buen ejército podría haber puesto en fuertes predicamentos al Terran. Se vio minutos antes que batallaron para eliminar al ejército de Zealots.

Para nada fue un buen juego si consideramos los errores, pero vaya que fue entretenido! Así me dan más ganas de jugarlo, aunque no sé si mi PC lo pueda soportar.
Si les gustó, en reddit recomendaron otra partida de dos jugadores muy buenos.

(Perpetrado de reddit)

A principios de año me llamó la atención el trailer de The Lovely Bones. Fue en ese momento en el que una de dos cosas podía suceder con esta película: una apuesta arriesgada por ser muy buena o un esfuerzo demasiado ambicioso que termina en una muy mala película. Ahora lo he descubierto.

La trama comienza regular, el desenvolvimiento del foco del argumento está bien manejado, pero tan sólo llega ese momento y todo se viene abajo paulatinamente. The Lovely Bones poco a poco comienza a ser una metáfora enorme de la vida y la muerte, se vuelve muy aburrida y con el sazón de lo inverosímil que de un inicio tuvo, es simplemente indigerible.

Y cuando uno ya está pidiendo el final tras casi dos horas de sufrimiento y cuando ya nada podía ir peor, llega el final. Y una vez más ha superado mis expectativas de lo que una mala película podía ser. El 6.7 de IMDB es una calificación muy alta, como por 6 puntos.
Para nada la recomiendo. A nadie. Tendré que dejarme una nota personal: no ver más películas de Peter Jackson.

Me encanta la reciente moda de los juegos flash iniciada por Daniel Benmergui y su I Wish I Were The Moon hace año y medio; gráficas sencillas, pixeleadas, nombres largos y gameplay minimalista. Ahora han empezado a emerger muchos con Flixel, tal es el caso de I Can Hold My Breath Forever.

Flechas direccionales para movernos. Somos una especie de.. eh.. cosa.. rara que se quedó rezagado en un viaje con alguien que dice ser su amigo, mismo que ha dejado algunas notas en las cavernas subacuáticas.

El objetivo es encontrar a este extraño personaje que ha dejado pistas por todo el lugar submarino. El problema es que nuestro personaje no puede aguantar más que 10 segundos el aire, al tiempo que cada vez vemos menos y menos en una de por si oscura caverna. Si no encontramos donde recuperar el aire, volveremos a la última caverna donde estuvimos a salvo.

En I Can Hold My Breath Forever me perdí. Mucho. Las notas no aportan muchas pistas, pues son más bien el desenvolvimiento de la trama. Tiene un grado emocional muy bien expresado, gráficas sencillas y música increíblemente sencilla, pero cuya función de ambientación es perfectamente cumplida.
Si buscan acción, explosiones y muerte, en I Can Hold My Breath Forever no encontrarán nada de esto. Si por el otro lado, quieren experimentar un juego desde su lado artístico, les caerá muy bien.

(Perpetrado de waxy)

Al parecer ha llegado esa temporada en la que aprovecho para ver las películas que tengo pendientes, después de meses sin ver nada. Superbad es una película que recuerdo haber visto mencionada, pero que nunca supe de qué trataba.
Me dijeron que me iba a gustar, así que a pesar del género —la comedia gringa no me cuadra en lo absoluto—, había que salirme de mi zona de comfort y darle una oportunidad.

Graciosa. Mucho. He de confesarles que dio justo en el punto, el humor manejado en Superbad es el que me gusta. A pesar de que me cae un poco mal, la cara de idiota de Michael Cera le cayó muy bien a la película.

Habría que verla otra vez, pero es posible que no tenga el mismo efecto al verla la segunda vez, pues en gran parte lo gracioso resulta de las circunstancias, algo así como con Matando Cabos.
Como sea, la recomiendo si no tienen grandes prejuicios y aún pueden disfrutar de una comedia juvenil. La pasarán bien.

Justificación no existe. Up In The Air me llamó la atención no por ser nominada al Oscar —evidentemente—, sino por dos o tres comentarios de diversas fuentes que dicen no era una gran película, pero que finalmente entretenía.

George Clooney me debe dos. En lo que va del año. Porque de lo que va de mi vida, no he visto una decente más que Ocean’s Eleven. Up In The Air no es mala, pero es una película para mujeres que no quieren tanta dulzura como en las películas de Mandy Moore.
El único encanto que encontramos los hombres es Anna Kendrick, pero en general, la película carece de mensaje, profundidad y un buen final. Tal vez estoy siendo muy rigorista, pero sencillamente a mi no me gustó.

Esta es una de esas cosas con las que uno se pregunta cómo pudo haber pasado tanto tiempo sin haber existido. Y es que la idea de los jefes de Mega Man cuando son llevados al plano laboral, cobran otro sentido. Además de tocar algunas fibras sensibles los que hemos estado en esta situación. Esto es Rick Mann vs Boss Man.

Corto, bien hecho y al punto. Me arrancó una risa cuando Boss Man llena su barra de energía, genial detalle. De lo único que podría criticar es la mezcla de estilos. Creo que una animación totalmente de videojuego habría cuadrado mejor, no habría sido fácil, pero había que buscarle formas para ejecutarlo.

Si lo que buscaban era más de Starlight hoy están de suerte. Starlight 2 ha salido. Básicamente es lo mismo, sólo que incluye evidentemente nuevas figuras y nuevos retos.

Si no recuerdan, o nunca lo habían visto, en Starlight el objetivo es encontrar la figura formada por las estrellas. Para esto es necesario cambiar el ángulo de visión moviendo el mouse en el punto correcto.

En algunos casos no hace falta cambiar muchas cosas, lo único que pedimos es más y diferentes retos. Desgraciadamente, para Starlight 2 esto no aplica. Aunque es un buen concepto y está bien realizado, aburre pronto y aporta muy poco. Como lo dije en el post original de la primera parte, Coign of Vantage les lleva mucha ventaja.
Sin embargo, es un juego bueno, entretenido y con cierto grado de originalidad. Es por esto que lo recomiendo con este post.

(Perpetrado de Jay Is Games)