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Diría que la sensación de no estar haciendo nada o de perder el tiempo es un sentimiento generalizado de muchas actividades improductivas e incluso un par de productivas. Viéndolo desde un punto de vista objetivo, los videojuegos no nos hacen mejores personas; es una pérdida de tiempo, suelen aislarnos, es causa de disputas, puede ser motivo de adicción y podría llevar a romper relaciones personales, incluso hasta la vida.
Vean este video, es precisamente de lo que habla.

Bastante interesante, sólo tendría un comentario: el enfoque está mal, por lo tanto es inválido, incluso él mismo lo entiende cuando habla que los gamers solemos juntarnos de diferentes formas.

Y es que su argumento aplica a cualquier actividad que sea llevada a los extremos. Da igual si le dedicas la mayor parte del día a estudiar, trabajar, leer, jugar, practicar deporte y un largo etcétera, estarás dedicando demasiado tiempo a algo y no estarás disfrutando tu vida; ya sea porque es improductiva y no te está llegando a ningún lado, o porque es productiva, pero no te está dejando tiempo para otras cosas.
Coincido con este comentario en reddit y con el de este post. El balance es fundamental, la educación y el trabajo son fundamentales para avanzar en la vida, pero también el entretenimiento y la recreación, si bien en el caso de los videojuegos no mejora nuestros reflejos, nuestra capacidad de pensamiento o cualquier característica que dicen que poseen, si fomenta la socialización. Y será sana mientras esté balanceada y no se descuiden otros factores.
Si el autor tiene sobrepeso, es porque dedicó demasiado tiempo a estar sentado frente a un monitor. Si se divorció es porque no balanceó lo que hace, lo que disfruta hacer y lo que es el deber, con su pareja. El abuso de los videojuegos no es causal para quedar en esta triste situación. Hay muchas más formas de tener sobrepeso y quedarse solo.

(Perpetrado de reddit)

P.S. Giving in to the happy place: embracing the parasocial Hablando de aislarse, muy interesante artículo acerca de la psicología del auto engaño.
P.P.S. The digital distribution dilemma Nuevos medios, nuevos problemas. Cómo podremos transferir algo que no tenemos en nuestras manos. Interesante reflexión.

Con cariño para Chava, con cariño para La Máquina

Cuando la miel inunda el ambiente y el romanticismo se desborda, América le dedicó con cariño el triunfo sobre Cruz Azul a su estrella ausente, Salvador Cabañas. Las Águilas con la misma posdata que se incluye en una carta de amor: “Te prometo que las cosas no cambiarán”, firmaron la victoria ante La Máquina con un claro 2-0 que extendió la paternidad a 16 dulces juegos.

Ha pasado tanto tiempo desde aquel 4 de mayo de 2003 en el que Cruz Azul venció al América en el Estadio Azteca, que se ha vuelto una visión borrosa para los celestes, un recuerdo añorado que sigue rasgándoles el orgullo pues sólo les permite hacer cuentas sobre todo lo que no han podido hacer ante su odiado rival. En la lista han desfilado técnicos y jugadores; tiempos malos y buenos, pero nada ha podido modificar una maldición que le arde a los cruzazulinos.

Piratéandome descaradamente una frase de un amigo en el MSN: hoy no es el Día del Amor y la Amistad, es el Día del Padre. Hoy fue una de esas ocasiones en las que los cementeros podrían decir que si no era en esta ocasión, no sería nunca. Cabañas ha sido su pesadilla desde que llegó y ahora con su ausencia y con el mal funcionamiento del equipo en los últimos tres partidos, la oportunidad era inmejorable, casi como aquella cuando el América entró en crisis.

Pero no, Cruz Azul no la ve venir por ningún lado. Ya no saben ni qué inventar, el Ojitos quitó al portero titular, metió a Villaluz, que desde que me lo descontaron en la final ante Toluca, no ha vuelto a ser ni la sombra de lo que era, Riveros está pensando en otra cosa, el Chaco no se adapta, Villa anda desconectado y los refuerzos no responden. Y jugando mal, metiendo sólo un gol en lo que va del torneo, pronto se manifestó su condición de víctima ante un Ame que se va adaptando a jugar de otra forma y que en lapsos lo hace muy bien.

Realmente para como llegaba el Cruz Azul, hubiera sido una humillación para el América haber recibido un gol. Qué triste para mis amigos cementeros, pero el equipo debe tener que empezar a olvidar que es un partido especial.

Ahora el América va en contra del Toluca que tampoco logra despegar, pero la Bombonera se complica.

P.S. Feliz día del amor y la amistad! Espero se la hayan pasado muy bien.

Todo mundo conocemos los fenómenos virales, pero qué los ocasiona? Porqué de pronto parecen ser el sagrado grial de los negocios? Cómo comenzó todo esto?
Viral Loop es un libro que busca dar respuesta a todas estas incógnitas, además de un par más.

Desde Tupperware hasta Twitter. Los fenómenos virales nos han estado acompañando mucho más de lo que pensamos, incluso es posible que estén dentro de nuestra propia naturaleza de compartir —sólo pensemos en la viralidad de un buen chiste; lo escuchamos de alguien y lo transmitimos a 5 o 6 personas—.
Comenzando por Mosaic, Adam Penenberg analiza el trabajo de Marc Andressen, un estudiante de la Universidad de Illinois que vio muchos años adelante al futuro de la web. Creó el primer navegador —a él se le ocurrió la idea de cambiar de cursor cuando el mouse estuviera sobre un enlace—, pero no pudo monetizarlo. Luego fundó Netscape, creo el Navigator e hizo una fortuna, luego Microsoft compraría Mosaic y se basaría en este para hacer su Internet Explorer. La primera guerra de los navegadores había nacido, y el autor intelectual de cada una de las tres trincheras había sido Andressen.

Tras la popularización de los navegadores, llegaron brillantes ideas virales. La primera fue Hot Or Not, un sitio que nació una tarde de Octubre del 2000 y para sólo unas horas de su lanzamiento, ya tenía miles de visitantes. James Hong y Jim Young batallaron para mantener el increíble ritmo de crecimiento para su sitio. Tras batallar para encontrar un modo de financiar los costos de servidor, pudieron sobrevivir y poco menos de ocho años después, vendieron su sitio por $20 millones de dólares.

Así como el caso de Hot Or Not, Viral Loop documenta con lujo de detalle los procesos para crear Hotmail, Friendster, Myspace, Facebook y Ning, además de explicar poco a poco cómo la viralidad ayudó al crecimiento exponencial de estas populares redes sociales.

Viral Loop no es un manual para crear un fenómeno viral en Internet. Es una recopilación de historias muy interesantes que han forjado la web que conocemos hoy en conjunto a una breve explicación de porqué funciona. Es muy interesante y ampliamente recomendable.
Si por otro lado, buscan un manual para crear virales, lean Unleashing The Ideavirus (disponible en PDF).

P.S. Fuck you Google Google cada vez me decepciona un poco más. En su afán de crear una red social (que llegaron como 3 o 4 años tarde), han creado un producto que ni es una cosa ni es otra; sólo veo una inexplicable replicación de datos. Lo que veo en Buzz, ya lo había visto en Reader. Y dejemos a un lado los efectos de privacidad. Yo ya apagué Buzz, no sé si lo vuelva a activar.

Probablemente una de las cosas más creativas que veremos este año, Logorama es un espectacular corto de origen francés que utiliza a logos para todo. Personajes principales, de relleno, animales, ambientación y un largo etcétera.
Dura 16 minutos, así que agarren sus palomitas y disfruten.

No sé si vaya encaminado a una crítica social, pero los logos y las marcas son una realidad. Lo han sido desde hace al menos veinte años. Logorama capta muy bien las personalidades de las marcas y las plasma de una manera que nunca había visto.

Logorama está nominado a mejor corto animado para los Oscars de este año. No he visto los demás, pero si otro llega a su nivel, la competencia estará muy buena.

(Perpetrado de TickleBooth)

Realmente nadie sabe de dónde, ni cómo salió, pero parece una regla universal. Al menos aquí en México, es bastante conocida; cuando uno ve un VW, aunque más explícitamente, un vochito, la regla es decir el color y darle un pequeño golpe en el hombro a la persona que tengas más cercana a ti.
Volkswagen se tardó una eternidad, pero finalmente lo ha plasmado en un anuncio. Lo estrenó este Super Bowl y me ha rebatado una sonrisa.

Me da curiosidad, en sus países también es conocido este juego? De casualidad tendrá algún nombre?

(Perpetrado de VideoSift)

P.S. Colección de los mejores anuncios del Super Bowl Creo que los anuncios poco a poco van perdiendo su magia, de 40, apenas unos 10 son rescatables.

Los Santos tocan el cielo

Los Santos de Nueva Orleáns no le dieron respiro a Peyton Manning y en la agonía del partido le interceptaron un pase para proclamarse Campeones del Super Bowl, al venir de atrás en una victoria 31-17 sobre los Potros de Indianápolis.

Tracy Porter interceptó a Manning, el quarterback que rara vez se equivoca, y avanzó 74 yardas para marcar el touchdown que sentenció el partido a falta de 3 minutos y 12 segundos de juego.

Los Santos, en el primer Super Bowl de su historia, protagonizaron una sensacional remontada. Después de verse abajo 10-0 al comienzo, Nueva Orléans dominó 31-7.

Vaya juegazo! Como ustedes saben, no soy fanático del futbol americano, pero es siempre agradable ver un espectáculo como el de hoy. Los favoritos otra vez fueron doblegados por el equipo más débil. Los Santos comenzaron mal, perdiendo 10-0 y parecía encaminar a lo que ya muchos habían anticipado.

Pero es por esta misma razón por la que existen los héroes; para cambiar las historias. Los Santos se plantaron bien en el campo para el segundo cuarto y comenzaron a remontar poco a poco. Se arriesgaron a una cuarta jugada y no a la patada y fallaron, pero se recuperaron pronto. Para la patada de medio tiempo fue bastante obvio que los Santos no perderían el tiempo y arriesgaron todo. Finalmente les resultó.

Así como los tres últimos Super Tazones, espero que la racha de buenos y entretenidos juegos se mantenga.

Evidentemente inspirado por Canabalt, One Button Bob es un juego un poco más completo —aunque no tan increíble— en forma de aventura. Tiene un final y aunque corto, es muy entretenido.

Sólo el click izquierdo del mouse es necesario. El objetivo es llevar a Bob a través de los diferentes obstáculos que se irá topando, en cada pantalla la acción que realizará Bob al dar un click variará en función de lo que necesite. Si hay pozos con fuego, Bob saltará, si hay enemigos, o los esquivará o los atacará con su boomerang.

La música es buena, el arte es minimalista y detallado, aunque no lo suficiente, sobretodo con la muerte de los enemigos —así no se morían en las épocas de NES—. Es bastante sencillo y no tiene un gran nivel de reto, pues aunque contamos únicamente con una vida, al morir regresamos a la misma pantalla donde sucumbimos.

Lo retador es acabarlo con el menor número de clicks posibles. En mi primer —y único— intento utilicé 628 clicks, que hubieran sido al menos unos 50 menos si hubiera entendido una parte.

One Button Bob no es un juego de época, ni mucho menos. Está bien pensado, bien ejecutado y resulta muy entretenido, para los cinco o diez minutos que dura.

(Perpetrado de FreeGamesNews)

P.S. Los sketches para Canabalt Interesantes anotaciones, Adam tenía ya casi todo planeado.

Segundas partes nunca son buenas, ni las terceras, mucho menos las cuartas y se podrán imaginar las sextas. Desgraciadamente, la saga SAW sigue forzando algo que no es y se aprovecha de los que disfrutamos la primera, la segunda y la tercera —que en mi humilde opinión son las buenas— y que termina creando un círculo virtuoso como el de Lost: he perdido tanto tiempo en esto, que al menos quiero saber en qué se acaba.

Lo menos que podemos esperar de SAW VI es que mantenga la fórmula y sea entretenido. Con esas bases, puedo decir que es fiel a su fanaticada.
Además, la historia parece haber mejorado, pues según mi frágil memoria, ha sido la mejor de las últimas tres que han salido.

Por supuesto que el final deja abierto a una séptima parte y este sufrimiento no sé cuándo vaya a terminar. Recomendable para fanáticos de la serie, para los que queremos saber el final a costa de lo que pase y para masoquistas.

IvoryDrive, después de mucho tiempo, por fin nos vuelve a entretener con otro juego de encontrar las diferencias. 4 Differences es la precuela a 5 Differences y 6 Differences —que extrañamente no publiqué en el blog—, porque siete ya serían muchas.

Sólo es necesario el mouse para jugar, click para encontrar las diferencias. Como es un estándar en estos juegos, la mitad de la experiencia es la ambientación. La música y los escenarios tienen muchas horas de trabajo detrás.

No sé cuántos sean, pero si sigue la línea de los anteriores, encuentro difícil que sea una experiencia de menos de media hora. El detalle nuevo del cursor del otro lado es genial, pues además resulta una buena guía.
Si pudiéramos hablar de algo malo, sería la imposibilidad de volver donde nos habíamos quedado.

4 Differences es la muestra de que un concepto usado por muchos años tiene vigencia; sólo hay que convertirlo en un arte.

P.S. Ya tengo mi título! En mayo les contaba que había sido la ceremonia. En Diciembre llegó, pero no me hablaron. Ayer fui a preguntar y sorpresa, ya estaba.

Cars, pese a ser una de las películas de Pixar peor valuadas, está entre mis favoritas de esta increíble compañía. Incluso en diciembre pasado, la pasaron por televisión abierta y mantuvo la magia de la primera vez.

De lo que me enteré hasta la semana pasada es que en el DVD incluyeron seis cortos que tienen a Mate como su protagonista. Posteriormente también salieron en Disney Channel y en mi humilde opinión, Tokyo Mate es de los mejores.

Lástima que no está la versión en español latino en YouTube. De hecho sólo encontré La Luz Fantasma. Ahora, acerca del corto, fenomenal. Por muchos años sentí que Disney echaba a perder lo poco bien que hacían —las series de Timón y Pumba y Lilo y Stich eran una basura—, pero Pixar no se ha dejado contagiar y conserva la magia. La música ambienta espectacularmente, los personajes conservan su magia y lo que más me gustó fueron los efectos como de anime que le dieron al Rayo McQueen para invocar sus poderes.

(Perpetrado de VideoSift)

A medida que hay más saturación y competencia en el mercado, las marcas han tenido que empezar a buscar otras técnicas. Una de ellas, son las Lovemarks, término forjado por el CEO de Saatchi & Saatchi, una de las firmas publicitarias más grandes del mundo.

El principio de Lovemark está fundamentado en una búsqueda por el respeto, la intimidad con el consumidor y el misterio. Para los que sabemos un poco de marketing, es como emotional marketing, pero en esteroides.. o eso nos pintaban.

A pesar de que el libro es muy estético —parece un libro ilustrado—, carece de profundidad. Físicamente el libro es grande y pesado, pero contiene muy poco. Casi todo el peso es debido a las fotos. El contenido en si no es malo, hay algunas lecciones muy interesantes, pero estas llegan en muy pequeñas dósis, es muy poco concreto —al final da la sensación de que no nos quedamos con mucho— y más que nada, parece un tremendo comercial para las empresas cuyas cuentas publicitarias las ha manejado S&S.

Lástima, tenía un buen potencial. Si buscan un buen libro de emotional marketing, busquen en otro lado. Lovemarks difícilmente les dará la sensación de haber aprendido algo.

Tercera entrega de 8 Bit Pwny Club, en el que los divertidos personajes discuten acerca del mejor juego de la década. No es tan genial como la primera y segunda parte, pero tiene lo suyo.

No me había fijado que el autor es Weebl, conocido animador inglés que ha hecho algunas de las animaciones más virales de las Internets, como Magical Trevor, Badger Badger, Kenya y más recientemente, Amazing Horse (favorito personal, chequen este genial cover).

Por cierto, tengo que jugar Half Life. Ya dije que lo haría este año. Y también la segunda parte.

Cuando vamos al super, vemos una gran cantidad de productos etiquetados como si vinieran de granjas, la carne en plástico ya no tiene huesos y es increíble que un producto como una hamburguesa valga menos que una verdura.
Qué está pasando? Está el mundo al revés? Food, Inc. es un documental que trata de seguir la cadena de abasto al revés. De dónde llegan nuestros alimentos? La respuesta les sorprenderá.

Resulta que la carne no viene de granjas, como lo imaginamos; vienen de corporaciones, de hecho casi toda la producción de carne pertenece a cuatro o cinco compañías y siendo McDonald’s el mayor consumidor, tienen que sacrificar calidad, tiempo e incluso la naturaleza de los animales, para poder entregar más, a menor costo y con mayor rapidez. Y todo eso nos lo comemos.

Muchos más datos escalofriantes encontraremos en este revelador documental que nos pone otra perspectiva de las cosas. Estos imperios hacen prácticamente lo que quieren, y están bien protegidos por el gobierno. Es la realida de EUA, pero no dudo que sea la misma de los países latinos.
El mensaje al final me encantó: compremos orgánico, apoyemos a ganaderos locales, votemos con nuestro dinero. Los consumidores tenemos voz. Debemos usarla.

Recibió Salvador Cabañas balazo en la cabeza

El atacante paraguayo de las Águilas del América, Salvador Cabañas, recibió un impacto de bala en la cabeza la madrugada de este lunes cuando se encontraba en un bar al sur de la ciudad.

Michel Bauer, Presidente del cuadro de Coapa, confirmó la noticia y dijo que el disparo calibre 22 fue producto de un intento de asalto dentro del ‘Bar-Bar’ ubicado sobre Avenida Insurgentes Sur 1860.

“Quisieron asaltarlo a él, yo tengo información de la esposa (María Alonso Mena) que él entró al baño y quisieron asaltarlo. Te mentiría (en decir la hora en que ocurrió), ya fue en la tarde noche, porque nosotros nos acabamos de enterar hace un par de horas, así que me imagino que esto ya fue en la madrugada.

Impactante la noticia con la que nos levantamos hoy. La madrugada de este lunes, Salvador Cabañas, delantero azulcrema y titular de la Selección de Paraguay, fue herido de bala en un bar en la Ciudad de México, al parecer por una riña.

Hace algunas horas se dio el reporte de que Chava salió estable de la operación, pero se mantiene en un estado de salud muy grave. Su situación no da para pronósticos y será dentro de los próximos días en el que sabremos si sobrevivirá.
No se requiere ser médico para saber que no volverá a jugar futbol y muy probablemente quede su cuerpo paralizado por completo. Pero todos esperamos que sobreviva, aún tiene mucho que darle a este mundo, el futbol no lo es todo.

Este acto es terrible, es desgraciadamente un espejo de la situación de violencia en la que vivimos en México, más agraviada en Ciudad Juárez —que es la ciudad más peligrosa del mundo—, pero que responde a un fenómeno que se extiende por todo el territorio, en menor o mayor medida.

Desgraciadamente no parece haber un punto de inflexión, ni a corto ni a mediano plazo. No existe una solución viable para acabar con este problema, lo único que podemos hacer como ciudadanos es cuidarnos y tratar de estar lejos de toda esta violencia.

Hoy una vida está al filo de la muerte, una brillante carrera de un futbolista consagrado, truncada casi a la mitad y un país entero consternado porque nadie se salva.
Vamos Chava, tenemos que salir de esta.

Dentro de las cosas más cotidianas, más simples y aparentemente menos interesantes, hay un mundo aparte. Todos conocemos el béisbol, el llamado rey de los deportes, sabemos que ni es un juego sencillo, ni para todo tipo de público. Damos a todos los elementos a su alrededor como un hecho, pero cuando dejamos de ver y comenzamos, vemos una extraña complejidad en la forma de la pelota.

Claro, esta es una industria, es un trabajo y alguien tiene que hacerlo. Disfruten a continuación de un entretenido paseo por una fábrica de pelotas.

El proceso es mucho más complicado de lo que pensé. Son muchas más capas de estambre de las que pensé que tendría la pelota y para 3/4 del video no me imaginaba qué tipo de máquina podría hacer las costuras cruzadas, considerando lo esférica de la pelota.
Evidentemente automaticé el proceso más de la cuenta. Tal precisión sólo la puede tener unas manos humanas y este último paso es todo un arte.

(Perpetrado de VideoSift)

El Super Nintendo fue lanzado a finales de 1990 en Japón, lo que significó oficialmente el fin del ciclo del clásico NES. Catorce meses después, una compañía llamada Sunsoft lanza un magnífico juego para la consola de los 8 bits. El juego es maravilloso, detallado, retador y muy entretenido, pero no se vende bien. Lo reconocen? Les apuesto a que no.

Mr. Gimmick! me dio una primera impresión de ser un juego de plataformas tipo Kirby, pero a detalle se ve que es muy diferente.
Chequen esta guía por el juego, en video y con anotaciones. Son cuatro partes y el tiempo total está arriba de media hora, así que dénse su tiempo y disfruten de un juego que desgraciadamente nunca llegó a nuestras manos.

Además de ser lanzado en Japón, tuvo una discreta distribución en Europa un año después de que el SNES salió en este continente.
Es una lástima, pues el juego, pese a ser uno de los géneros más explotados, es genial la forma en la que innova: la estrella, los enemigos, las partes secretas, el jefe final y los usos que se le puede dar a prácticamente todo.

Evidentemente pesó más el impacto de la nueva consola que un juego que es absolutamente genial. Por un motivo similar, no tuvimos el MOTHER original (conocido también como EarthBound Zero).
Por fortuna, gracias a la magia de la emulación, cualquiera podremos disfrutarlo. Lo que me asusta es que en el video, el autor dice que está jugando al 25% de la velocidad normal.

(Perpetrado de waxy)

P.S. Razones por las que mi trabajo se parece a un RPG japonés Genial cómic.
P.P.S. La realidad de Battlefield Heroes BH es un juego gratis, lo que venden son los accesorios y hay un fuerte problema; quien no paga, no tiene forma de competirle a un jugador que invierte en artillería.

Recomendada personalmente un par de veces, de El Estudiante nunca había escuchado nada. Luego me enteré de los detalles básicos, que es mexicana, que está muy interesante y es una buena película al fin de cuentas.

La primera impresión que da la película es una clicheada lección que hemos visto ya en muchos lados. Después, poco a poco se va componiendo y termina siendo buena, aunque no sobresaliente.

De los detalles más flojos, las actuaciones. Los diálogos se sienten un poco forzados, los actores no brillan y la trama no ayuda mucho tampoco. Lo mejor —aunque posiblemente muy subjetivo—, Guanajuato. Me encanta esa tierra, la ambientación es consistente y transmite lo que es la ciudad. Algún día me gustaría irme a vivir allá.

Finalmente, El Estudiante tiene dos lecciones muy importantes, los puntos fuertes se contrarrestan con los débiles y termina entreteniendo, aunque para muchos el libreto les podría resultar muy flojo.

Dejé de asistir a los circos mucho antes de acabar mi infancia. Me parecían vacíos, carentes de magia, desesperados por atraer a la gente mediante baratas imitaciones de los personajes del momento y no lo sabía, pero me lo decían: un show de animales maltratados.
Claro, hay de circos a circos, pero los que si traían magia tenían más cifras y nunca llegaron a mi ciudad. No sé porqué aún no existe un país que prohiba tener a animales en un circo —y los toros por supuesto—.

The Butterfly Circus no es sólo un corto excelente, es también una historia de cómo debió y deben ser los circos siempre para no perder la magia, condensado en veinte minutos.
Agarren una buena botana, relájense y disfruten la función.

Fantástica cinematografía, historia, idea, trama y desenvolvimiento. Además, claro, genial reflexión acerca de lo que nosotros somos y el motivo por el cual estamos en este mundo.

Nick Vujicic nació sin extremidades como consecuencia de una extraña enfermedad, pero eso no lo ha detenido para hacer lo que se ha propuesto. Acabó una carrera y ahora se dedica a dar pláticas motivacionales siendo él un ejemplo de vida.

Espero les haya gustado, les haya alegrado el día y sea una fuente de inspiración para hacer eso que queremos lograr.

Gracias a Ozmonk por el tip.

Motivado por el trailer, por la temática y por la aparición de Ewan McGregor y George Clooney, The Men Who Stare At Goats pintaba para ser una muy entretenida película enfocada al ejército y sus prácticas paranormales, que fueron estudiadas para su uso en la Segunda Guerra Mundial.

Qué equivocado estaba. Pese a iniciar con buen ritmo, la temática se pierde, se vuelve pesada y termina siendo insípida, aburrida y deja al final un mal sabor de boca.
Ha sido una reseña muy corta, pero no puedo decir más. Recomendable prácticamente para nadie.

Un nuevo brote de una extraña enfermedad ha empezado a contagiar a todos los habitantes de la ciudad. Nosotros somos un robot con un sólo brazo, cuyo objetivo es sacar a los enfermos de esta depresión, antes de que sea demasiado tarde. De esto trata en esencia Pill Cannon.

Sólo el mouse es necesario. Con este apuntamosy haciendo click derecho, dispararemos. Tenemos que apoyarnos de todos los objetos que hayan para rebotar las píldoras y hacerlas llegar al enfermo antes de que sea demasiado tarde.

El concepto, pese a ser muy sencillo, es muy entretenido. No presenta gran dificultad y pese a ser 20 niveles, realmente son pocos con los que se pueden batallar.
Pill Cannon destaca en la ejecución y el arte, pues con gráficas sencillas da un muy buen ambiente y usa atinadamente los colores. Si un niño jugara y viera que un monito está en amarillo o rojo, es señal de alerta.

(Perpetrado de Jay Is Games)