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Ayer Microsoft presentaba el primer avance de Windows 8. Hubo mucha especulación en las semanas pasadas y finalmente desde Redmond, nos dan una idea de lo que podemos esperar en el futuro después de un producto tan bien recibido como Windows 7.

En primera instancia, no sabía qué pensar. Vaya, el sistema operativo parecía haberse convertido en una aplicación de touch, desapareciendo todo lo que hasta hoy habíamos conocido. Bonito, pero en un plano real, no creo que sea muy funcional, con excepción a tabletas y dispositivos móviles.
Luego, ya para el final se muestra la interfaz que conocemos de Windows 7.

Aunque es muy temprano para opinar, creo que este intento de Microsoft puede caer en un gimmick innecesario. El touch es lo in, pero en un plano real es terrible para la productividad. El teclado y el mouse, por anticuados que parezcan —o que nos hagan parecer— persistirán por muchos años más.

Curioso, estos días instalé Ubuntu 11.04 que implementa su nueva interfaz Unity, que me frustró en sobre medida y me desconfiguró mi bonito cubo de Compiz y algunos efectos adicionales que me quitaron mucho tiempo intentando ponerlo. Lo bueno es que la solución era más sencilla —es posible volver a Ubuntu clásico—, pero es evidente que necesitamos una interfaz nueva.

Esto último es un problema muy interesante. OSX comenzó a prescindir de la barra de tareas con su dock, que aunque muy bonito, no es tan funcional como uno quisiera. Luego, fue Microsoft que cambió su concepto de barra de tareas radicalmente con Windows 7, misma que no provee suficiente flexibilidad, las integraciones las hace mal —las tabs en IE las toma como ventanas y no hay forma de desactivarlo!— y es fácil sobresaturarlo. Finalmente Ubuntu hace lo propio con Unity y, he de decir, no me convence.
Como digo, es un interesante problema y no habrá solución pronto porque nunca lo habíamos tenido. Las interfaces actuales son nuevas iteraciones de una solución muy vieja, de cuando no podíamos abrir más de un par de aplicaciones y no teníamos la web y las infinitas posibilidades de comunicación. Creo que la solución va por una inspirada en Google: barra de búsqueda para todo. Llevo algunos años usando Launchy, mismo que ha eliminado la necesidad de menúes, iconos y accesos directos.

Volviendo a Windows 8, la propuesta me parece interesante, pero está demasiado enfocada a dispositivos táctiles, aunque en repetidas ocasiones dicen que no. Creo que Microsoft debe dedicarle más tiempo a la forma en la que utilizamos nuestros escritorios y la posibilidad de ampliarlos. Y no hablo de una copia de Spaces, sino de una experiencia más enfocada al cubo de Compiz, que, si me lo preguntan, es de las mejores cosas que tendría un sistema operativo moderno.

(Perpetrado de Hacker News)

Tuvieron que transcurrir 27 largos meses para que Krinkels sacara una secuela más a Madness Combat. Creo que ha sido el lapso más largo que hemos esperado de una animación a otra.
Estarán justificados estos dos años y fracción en Madness Combat 10: Abrogation? Yo confío ciegamente en Krinkels, y diría que sí.

Nada despreciables siete minutos llenos de acción. Aunque yo sigo sin entender mucho, simplemente yo lo veo por el impresionante trabajo de animación. Estos siete minutos, a 24 cuadros por segundo —que tal vez incluso sean 30—, requieren hacer 12.5 cuadros diarios, pero tenemos que considerar que no es lo único que Krinkels hace en la vida y que seguramente después de terminar cada uno de estos capítulos ha de quedar harto y se toma algunos meses de vacaciones.

Creo que Abrogation es uno de los trabajos más finos que le hemos visto a la saga. Hay mucha acción, gran variedad de peleas, la animación de The Auditor es genial y seguramente lo más tardado de todo esto.

Si les interesa comprender un poco más de este loco universo creado por Matt Jolly, dense una vuelta por Madness Combat Wiki, en el que seguramente perderán muchas horas de su vida debido al gran esfuerzo puesto por los fans. Yo diría que casi al nivel de Lostpedia.

(Gracias a Alex por el tip)

La semana pasada, el pan nuestro de cada día tuvo una nueva perspectiva. La maestra de kinder Martha Rivera Alanís se encontraba en su clase en una escuela de Monterrey cuando empezaron a sonar balazos. Inmediatamente puso a todos los niños en el suelo y ante el temor de que los pequeños entraran en pánico, hizo algo tan sencillo pero en igual medida tan heróico, inispirador y creativo: empezó a cantar una canción.
Y todo lo grabó con su celular.

Impresionante el contraste. Por un lado, el pan nuestro de cada día, viviendo en una zona de guerra, miedo, desesperanza, tristeza. Todo está jodido. Y la otra cara de la moneda: una mujer, haciendo lo que hace todos los días, pero en una situación totalmente diferente, realizando una acción que aparentaría ser pequeña, pero es este el tipo de obras que requerimos para cambiar nuestra casa, nuestra colonia, nuestra ciudad, comunidad, país, mundo.
Necesitamos entender que no es requisito ser Bill Gates y crear nuestra fundación para quitarle un poco lo jodido que es la vida para muchos, aunque ciertamente unos cuantos miles de millones de dólares no estorban. Pero pequeñas acciones, que de forma aislada serían normales o rutinarias —tirarnos al piso, cantar una canción—, en conjunto le han salvado la vida a 15 niños y han inspirado a millones.

Dos pensamientos para cerrar: esto es pasión por su trabajo. Y su trabajo consiste en cuidar a niños. Esta mujer de verdad suena a una excelente maestra de kinder. No sé cómo describirlo, pero tienen un tono de voz especial. Me parece que lo que falta en nuestro día a día es más pasión y más amor por lo que hacemos.
Finalmente, en entrevista telefónica por RegioBlogs, Martha dice que no es una heroína. Curioso, todos lo héroes dicen lo mismo.

Poco a poco he migrado hacia la web en cuanto a mis necesidades del suite de ofimática; uso Google Docs para mis documentos y hojas de cálculo y Prezi para mis presentaciones. No necesito más. Creo que el software tradicional de Office va a la baja. Poco a poco, Word se ha convertido en bloatware, Excel realmente no necesita cambiar mucho y Power Point es una brillante pieza de software para guiarte a hacer presentaciones mal hechas. Lo peor es que no es exclusivo de la plataforma de Microsoft, también en iWork podemos ver prácticamente las mismas deficiencias —aunque Keynote es más efectivo—.

iA Writer es uno de esos conceptos que avientan todo a la basura y comienzan desde cero. Sin menúes, opciones, formatos, tipos de letra, colores, con una interfaz ultra minimalista y Markdown para formato básico, aparenta ser una de esas herramientas que requerimos cuando es hora de escribir.

No me tocó usar WordPerfect, pero antes de Windows, era el editor de textos líder. Por una pésima decisión de no mudarse de plataforma, perdieron toda la ventaja que tenían y Microsoft aprovechó. Y nosotros perdimos, pues hasta donde recuerdo, WordPerfect tenía la posibilidad de editar el código fuente del documento, cosa que Word parece que nunca va a implementar y que les aseguro, nos quitaría muchos dolores de cabeza.

De hecho, pensándolo bien, me impresiona lo anticuado que están los procesadores de texto moderno. Le podrían aprender algunas cosas a la web:

• Semántica. Estos programas deben estar enfocados en que el usuario cambie menos de tamaño, estilo y color de letra y utilice más los encabezados (h1, h2, h3… en la web).
• Hojas de estilo. Con mucha más flexibilidad.
• Mayor control sobre tipografía. Estamos en el 2011 y aún no puedo embeber una tipografía a mi documento?

Volviendo a iA Writer, me parece genial que hayan implementado Markdown. Cuando tengo que escribir textos —y cuando no tengo que hacerlo en equipo—, este es mi formato preferido pues tengo absoluto control del código fuente. Además, se ve muy limpio. Desgraciadamente, iA Writer sólo está disponible para Mac.

Ustedes, siguen usando una suite de ofimática tradicional? Es igual de frustrante su experiencia? Si, no? Por qué? Me interesan sus comentarios.

(Perpetrado de pinboard.in)

Barça cortó la cuarta ‘Oreja’

Festeja Barcelona, porque ganó con ese futbol artístico que combina fondo y forma como nadie más en el mundo. Festeja porque hoy estrena una nueva oreja, de esas que sólo se consiguen siendo el Rey de Europa y acabando con las ilusiones de un Manchester United que en realidad nunca pudo sentir de cerca la posibilidad de tocar la Copa.

Tanta tensión acumulada no podía descargarse de otra forma. Desde el primer toque del esférico, Manchester United y Barcelona se enfrascaron en un maremoto de toques con instinto asesino. Uno, dos y hacia adelante, siempre buscando hacer daño, tratando de sorprender a los marcadores con una coordinación que sólo pueden alcanzar los máximos exponentes del futbol a nivel mundial.

Yo no recuerdo una final de Champions League tan dispareja, abrumante y, si me lo permiten, decepcionante y aburrida. Es raro ponerle tales adjetivos a un juego de fase final de Champions. No se diga de la gran final.

Si ustedes, como yo, sólo querían ver un buen partido entre los mejores equipos de las mejores ligas del mundo, creo que no es raro quedar insatisfechos. Y no, la culpa no es del Manchester United. Del Barcelona mucho menos. Pero me quedó la impresión de que el United podría haber intentado un poco más y dar un poco más de batalla. Yo creía a los Reds por encima del nivel del Real Madrid, pero no parece ser así.

Del héroe nacional, el Chicharito, muy bien por él. Que jugar todo un partido completo de final es una excelente forma de cerrar una temporada brillante. Justamente el año pasado se estaba peleando con el Bofo y con el Guille Franco por la titularidad en la selección. Hoy es un día contrastante. Esperemos que haga un papel importante en los próximos años, así como lo ha hecho en Inglaterra.

Felicidades Barcelona! Grande, como siempre.

A Everlong ya le había dedicado un post en el pasado. Fuera de la discusión de si es de las mejores de la historia del rock —cada quien tiene sus propios estándares—, sí es de mis favoritas y su video musical tiene de asombroso lo que carece de presupuesto; se ve chafa y barato, pero la idea es genial, la ejecución es brillante y el final, de las mejores cosas que he visto.

Hace muchos años me dedicaba a coleccionar versiones en vivo de mis canciones favoritas. Las versiones acústicas son una de las virtudes del grupo, especialmente cuando la banda entera participa. 2 Meter Sessies se describe como un legendario archivo de sesiones musicales, que fue el anfitrión en, la que me parece, la mejor versión de Everlong hasta el momento por allá del lejano 2001, según recuerdo. Lo que no sabía es que había video. No es la mejor calidad, pero peor es nada.
Dejen que sus oídos disfruten 300 segundos de arte puro.

Ya investigando un poco más, me doy cuenta que esta sesión —aparentemente— fue grabada el 29 de Febrero del 2000. 11 años, 2 meses y 28 días después estoy encontrando esta grabación histórica. 4,104 días antes, el grupo se veía muy diferente, muy joven, muy… sin barba. Y no sé si  es por el formato, pero la voz también se escucha muy diferente.

Cuando estaba haciendo mi ronda diaria en reddit, me encontré con una pregunta al colectivo: cuál es tu canción acústica favorita? Antes de abrir el enlace, pensé en Everlong, pero mi opinión encaja en muy pocas ocasiones con la de la comunidad. Fue muy de mi agrado encontrar esta respuesta como la segunda más votada en ese momento, aunque la versión de 2 Meter Sessions aparece enterrada en el subtema.

Otra versión acústica con banda completa es Learn To Fly, aunque aquí ya no pude encontrar en qué sesión la grabaron. Si alguien sabe, favor de dejar un comentario.
Ah, qué maravilloso flash back ha sido este post.

(Perpetrado de reddit)

P.S. Tenemos nueva lista de suscripción Y el email se ve muy bien. Si postean un comentario, se les invitará a suscribirse. Creen que está muy intrusivo la forma en la que se muestra?

No me canso de maravillarme de la fabulosa estrategia que utiliza Doodle God: regalar el juego completo en su versión flash y venderlo para iPhone a $1 dólar. Una idea similar me motivó a comprar Plants vs. Zombies, así que de verdad es efectiva.
Como sea, el motivo de este post es presentar la más reciente creación: Doodle God 2, que aunque el nombre engaña, en realidad es la segunda y tercer parte de Doodle God.

Empezar a jugar es muy fácil… avanzar, no tanto. Simplemente, con el mouse tenemos que elegir dos categorías de elementos y mezclar dos de sus componentes. Si ambos reaccionan, crearemos un tercero que a su vez se podrá mezclar con otros, así hasta descubrir los 196 elementos totales.

Doodle God 2 comienza donde se quedó la primer parte; con 116 elementos contando el vacío que es el regalo por iniciar estos dos episodios. En total serán 196 elementos, aunque no sé si ya incluyen los del episodio 3.

El juego está muy pulido, es muy entretenido y altamente adictivo, pero peca de uno de los errores más comunes de los juegos point & click: no siempre los elementos son lógicos. Además, con la variedad de elementos con los que comenzamos, las combinaciones son demasiadas.
Pero creo que el juego está muy bien enfocado a su mercado meta: si lo compras para tu teléfono, vas a poder matar mucho tiempo libre, de espera y de aburrimiento.. y si no te cuidas, de productividad también. Además, ahora ya está disponible no sólo para iPhone, sino para Android, Windows Phone y bada, el sistema operativo de los teléfonos Samsung.

Me pregunto en cuántos meses tendremos las siguientes partes de Doodle Devil. Cuídense!

(Perpetrado de Jay Is Games)

No sé por qué, pero pensé que Rio era una película de Dreamworks. Nada que fuera trascendente, en realidad, puesto a que ya conocemos la calidad de Pixar, que sencillamente trabaja en una categoría muy aparte.
Pero en los cortos se veía bien, y dado a que no hay mucho en cartelera, era una buena opción.

Muy a pesar de los avances de Pixar para des-estigmatizar a la animación como medio, Rio sí es una película para niños y hay que criticarla como tal. El argumento tiene algunas fuertes fallas, sobre todo al principio y al final de la película, la animación es de lo que podemos conocer como estándar y hay algunos musicales.. que en lo personal, he detestado siempre.

En resumidas cuentas, creo que la película no decepciona —a menos que hayan tenido expectativas muy altas—, pero será muy difícil estar al nivel de Pixar, incluso en una película que aparentaría ser de las menos exitosas, como aparenta ser Cars 2. Pero eso aún está por verse.

Ruge Campeón, Pumas tiene su séptima estrella

El héroe de la Final del Clausura 2011 fue hecho en cantera del Pedregal. Cuando Javier Cortés tomó el esférico por la banda derecha e hizo gala de su picardía y sus gambetas, demostró por qué es una de las joyas más preciadas formadas en el club universidad.

El jugador anotó el 2-1 definitivo esta tarde ante Morelia en el partido más importante del certamen para darle su séptima estrella al club universitario.

Pumas se coronó Campeón después de una temporada de ensueño donde logró afianzarse con un equipo juvenil reforzado por hombres de experiencia, y con un técnico que dirigió su segundo torneo completo.

Me parece muy justo lo alcanzado por los Pumas. Fuera del ardor y la envidia que podamos tener, la UNAM hizo mucho con poco. Justamente el año pasado estaba saliendo el Tuca, quien estuvo muchos años con ellos y llegó un técnico interno, sin mucha experiencia pero con los conceptos bien aprendidos de otros maestros. Y sin invertir prácticamente nada, sólo apoyándose en los jóvenes —y en el abuelito Palencia—, tuvieron un primer torneo nada mal para un técnico debutante y posteriormente uno excelente, perdiendo el liderato hasta el último.

De Morelia, me parece, una decepción en estos últimos dos partidos. Toda la garra que habían puesto para remontar algo que parecía estaba perdido contra el Cruz Azul, se perdió el jueves y este domingo. Morelia parecía que siempre tuvo la ventaja y sólo salió a esperar. Cuando quisieron reaccionar ya era muy tarde.

Felicidades a los Pumas y a todos los aficionados. Muy bien jugado!

La sexta iteración de Hoshi Saga ya está aquí. Ringoen nos presenta 25 nuevos puzzles para pasar un buen rato. La espera fue de trece meses desde la última versión. Y me parece que Nekogames no decepciona.

Para los que no conocen Hoshi Saga, es una serie de puzzles cuyo único objetivo es encontrar la estrella. Para hacerlo, debemos hacer dos cosas: primero; encontrar los elementos interactivos en cada nivel y segundo; usarlos para crear, mostrar o dibujar una estrella. Todo se juega con el mouse.

He de decir que Ringoen representa un muy buen reto, al menos en dos niveles en los cuales no tenía ni la más mínima idea de qué debía hacer. Sin embargo, y de memoria, creo que está muy lejos de ser de las mejores. Hay que tenerles un poco de consideración, ya que es difícil crear tantas mecánicas, pero definitivamente no ha sido su más brillante trabajo.

Lo que sí hay que reconocerles, es que Nekogames sabe entregar. Mucho más seguido que muchas otras productoras de juegos.

(Perpetrado de Jay Is Games)

Lejos de espectacular, pero muy bien logrado. Diamond Hollow es un juego de plataformas muy interesante. El objetivo es llegar lo más alto posible sobreviviendo al scroll automático y a los monstruos. Suena simplista, pero es un concepto que al menos yo, no recuerdo haber visto.

Teclado y ratón es requerido; con las teclas WASD nos movemos y saltamos y el mouse lo utilizamos para apuntar, click para disparar.

En realidad, Diamond Hollow es extremadamente simplista y minimalista, pero es muy adictivo. Las gemas que vemos en pantalla sirven para comprar mejoras cada vez que morimos. Evidentemente empezamos en un muy mal estado, con saltos limitados, lentos y con pistola que tarda mucho en eliminar enemigos, pero conforme vayamos adquiriendo powerups, el juego se vuelve más viable y es ahí donde nos engancha.

Podría ponerme a criticar la música y las gráficas, que son dos de sus más grandes fallas, pero considerando que es un juego hecho para una competencia de 48 horas, poco se le puede recriminar. Además, los niveles más o menos utilizan generación procesal —está bien el término?—, por lo que cada vez que juguemos es una nueva experiencia, aunque poco a poco se empiezan a ver los patrones.

No esperen mucho de un juego hecho en 48 horas, pero Diamond Hollow es excepcionalmente bueno en engancharnos.

(Perpetrado de Jay Is Games)

Yo no sé porqué específicamente esta fecha, pero hoy se celebra el Día Mundial de Internet. Podría ser una de esas celebraciones sin justificación real, pero para mí representa una excusa perfecta para hablar de este medio.

Me ha cambiado la vida. En serio. Hace 10 años, Internet me ayudó con mis primeros pasos en programación, me ha dado la oportunidad de expresar sin censura lo que pienso y creo durante casi 9 años, he conocido gente muy interesante, creativa, inteligente, emprendedora, jóvenes y viejos, mexicanos y extranjeros. Me ha dado entretenimiento sin condiciones; a la hora que yo quiero, en el lugar que lo desee. Ha sido la plataforma para mi negocio y un playground para muchos otros proyectos. Indirectamente me dio un trabajo muy interesante y me ha quitado el peso de otros pasados —aunque al final todo salió mal—. Me ha dado mis 15 minutos de fama, ha permitido ampliar mi cultura y viajar a lugares desconocidos. Me ha hecho reír y me ha hecho llorar, me ha ahorrado tiempo y me lo ha quitado. Hoy Internet empezó a enseñarme estadística otra vez.
Y si vemos un poco hacia adelante, probablemente me permita tener un trabajo sin importar la zona horaria en la que me encuentre, me de la oportunidad de tener una startup y de poner un poco para mejorar el mundo.

Me siento verdaderamente afortunado. No me ha dado fortunas ni reinos, pero me ha enriquecido enormemente. Espero estar retribuyendo un poco lo mucho que he recibido.

Por otro lado, hoy me di cuenta que la Asociación Mexicana de Internet montó un sitio en conmemoración al Día de Internet. La ironía recae en que el sitio parece haber sido hecho en el 2000 y recopila las peores prácticas de la web moderna, entre ellas, el uso de tablas, de Flash, de cómo evitar que los buscadores encuentren el 50% del texto del sitio y de ser “optimizado” para un navegador.
Creo que no hay que engancharnos. No sé si la dichosa sea un organismo de gobierno o algo así, pero casi estoy seguro que representa a los “grandes” —de tamaño, no de grandeza— jugadores de “Internet de México”. Entiéndase por Telmex, Televisa, Banamex, que representan simplemente lo peor de Internet, no a nosotros.
Tratémoslos como lo que son: trolls. No los alimentemos y esperemos a que en 5 años empiecen a hablar de estándares web y en 10 años se asombren con el fenómeno de las startups como “the next big thing”.
Hagámosle de la misma forma en la que proyectos como iWiks no representan el actual entorno del emprendimiento en Internet en nuestro país.

De la mano de Swing Swing Submarine y ya disponible en Xbox Live Arcade, llega un juego que se ve bastante pulido. Su nombre es Blocks That Matter y promete ser un mash-up entre Minecraft, Tetris y un juego de plataformas.

La idea me parece genial, además tiene muy buena música. El juego apenas lleva una semana de haber lanzado en la plataforma de Xbox y se espera que próximamente esté disponible para PC y Mac.

Una de las cosas que más me llamó la atención fue la mención a Alexey como el ganador de premios por juegos puzzle y Markus, un desarrollador indie exitoso. Es imposible que el apellido del primero no sea Pajitnov y el alias del segundo podría ser.. Notch? Aunque él mismo lo ha negado, de ser cierto sería una combinación aún mejor que Batman y Robin.
Lo que me parece más extraño es que el sitio de Swing Swing Submarine no mencione a personas con estos nombres.

Sea como sea, en cuanto salga para PC y con un par de reviews positivos, los callaré y los obligaré a tomar mi dinero.

(Perpetrado de reddit)

Para comerciales malos, la televisión local es amo y señor. Vaya, se entiende: poco presupuesto, limitada visión, quieren una venta inmediata, no un branding. Lo que no tiene perdón es cómo una compañía como Toyota puede hacer una campaña como la del Camry.
Últimamente no he visto TV, tan sólo un poco de futbol con streams gringos de televisoras latinas, en las cuales la campaña de esta marca de carros es casi obligado cada vez que sintonizamos. Pero no sé si estos comerciales son transmitidos en otros países.

Para su fortuna, no todo lo hicieron mal. En uno de estos spots, la chica es absurdamente guapa. Tan sólo por eso logro perdonar la tremenda estupidez del comercial. Les recomiendo que apaguen su cerebro antes de ver el comercial.

Las preguntas obvias: Quién es? Cómo se llama? En dónde más aparece? Tristemente, Internet no ofrece respuestas. Tengo la esperanza de que este post se vuelva lo que aquella búsqueda de la canción del Telcel es.

Ahora, prendiendo otra vez el cerebro, cuál es la idea del comercial? Que el Camry es muy durable? Querían hacernos reír? Relativo a la historia, qué clase de problema de autoestima tiene la chica para preguntarle al imbécil ese si “es la única”? Y qué clase de genio la pone sólo 5 segundos?

Por si ser la aplicación más vendida de iPhone, con un port a Android que no va mal además de versiones para PC y Mac no fuera suficiente, Rovio ahora nos trae Angry Birds al navegador con el objetivo de hacernos perder muchas horas de productividad.

Casi todo se hace con el mouse; para aventar a nuestro berrinchudo pajarito, jalamos la resortera hacia atrás dejando presionado el click y al soltarlo, este se disparará. También podemos hacer zoom con la scroll wheel del mouse y presionando R reiniciaremos el nivel.

Rovio lanza Angry Birds como si fuera una aplicación para Chrome, pero en realidad lo único que se instala es un acceso directo. El juego dice que es para Chrome pero también funciona en Firefox —aunque muy lento— y probablemente en Opera. Internet Explorer —oh sorpresa— no es compatible, al menos hasta su versión 9.

Es impresionante la calidad de la adaptación, tomando en cuenta la dificultad de hacer juegos en plataformas web sin recurrir a algún plugin como Flash o Unity.
Nunca había jugado Angry Birds, pero había visto videos y he leído algunos artículos. Su éxito radica en la facilidad para engancharnos, en los detalles tan pulidos y en lo sencillo que es jugar. Y ahora también podemos hacerlo desde nuestro navegador.. aunque yo creo que no me clavaré tanto. No sé a ustedes, pero igual yo no puedo pasar el nivel 20.

(Perpetrado de Hacker News)

P.S. Cómo accesar todos los niveles Las desventajas de javascript.

No siendo el box uno de mis deportes favoritos —al contrario—, me parece sorprendente que me gusten tanto las películas rodeadas por esta disciplina. Rápido a la mente se me vienen dos películas muy buenas: Cinderella Man y Million Dollar Baby.
Seguirá mi buena racha con The Fighter?

Antes que nada, es una película basada en la vida real. Es de la vida de una numerosa familia que ha tenido un boxeador muy exitoso pero, como casi siempre sucde, terminó en la ruina y en drogas. Su hermano menor tiene la oportunidad de ser mejor que él.

Otra vez Christian Bale, que por este papel le dieron un Oscar a actor secundario. Este tipo de verdad es un camaleón. La transformación no es tan radical como la de su rol en The Machinist a Batman —que subió algunos kilos e hizo masa corporal en sólo algunos meses—, pero sí se le ve más flaco. La interpretación es tan buena que a veces es fácil olvidar que estamos viendo a un actor y no a un ex-boxeador adicto.

En general, la película no es mala, es entretenida y es emocionante. Sin duda de lo mejor es Christian Bale. Creo que no me había tocado ver una cinta en la que el protagonista sea tan opacado por el personaje secundario.

De la mano de Adult Swim, quienes nos trajeron el impresionante Give Up Robot, ahora nos presentan uno de los conceptos más originales que he visto este año. Soul Brother es una de esas cosas que dan gusto ver. Absolutamente todo está bien hecho.

Flechas direccionales para movernos, X para realizar acciones. En Soul Brother se podría decir que controlamos a un espíritu que se apodera de los cuerpos de seres vivos… pero en realidad no lo hacemos.

El concepto en sí es un puzzle muy original: nuestro fantasma comienza poseyendo el cuerpo de uno de los animales. Sin embargo, pronto veremos que no podemos avanzar debido a que cada uno tiene una habilidad especial, por lo que hay que mudar de cuerpo. Y para hacer esto, hay que suicidarnos. Bizarro, pero así es.
La única consigna es que si no hay a quién poseer en la misma pantalla, tendremos que reiniciar esa parte pues algo hicimos mal.
El objetivo, además de avanzar, es juntar cada una de las 33 monedas homosexuales de colores del arcoiris.

Por si el genial concepto de Soul Brother no fuera suficiente, el pixel art es muy bueno y se ve muy cool con esas líneas y esos colores brillantes. Es difícil decirlo, pero creo que lo mejor es la música. Encaja perfecto con todo.

Absolutamente recomendado, es un must-play de este año. Disfruten.

(Perpetrado de Jay Is Games)

Mágico. Sólo así puedo descubrir el flash back que tuve anoche cuando vi el doodle de Google festejando el que habría sido el 76 aniversario de Roger Hargreaves, autor de diversos libros para niños entre los cuales destacan la serie de Mr. Men, o como se conocieron en latinoamérica: Los Señordones.

Estos libros trataban de personajes con una característica especial: Mr. Tickle (Don Cosquillas) fue el primero y como se pueden imaginar, al pobre señor todo le daba cosquillas. Posteriormente llegaron Don Feliz, Don Desastre, Don Entrometido, Don Saltarín, Don Pequeño y muchos más hasta juntar 48 libros muy entretenidos. Además, cada uno tenía una historia con una lección por aprender. Incluso se realizaron algunos capítulos para TV.

Me pregunto dónde han de estar ahora esos libros. No sé ni cómo llegaron a mi casa, pero eran muy entretenidos. En verdad no sabía que eran tan populares. Me imagino que mucha gente al rededor del mundo ha de estar recordando algún momento de su infancia gracias al genial tributo de Google.

PC Mag tiene la galería de los 16 doodles, si quieren ver algunas de las portadas en español, AGAF los tiene y hay un poco más de historia en Tesoros En El Desván.

Alguien más leyó estos fantásticos libros?

Hace poco descubrí los videos de Dorkly y posteriormente su sitio. Sus animaciones se me hicieron un poco conocidas. No tuve que indagar mucho para darme cuenta que es uno de los más recientes proyectos de College Humor.
Este sitio en particular se trata de diversión a costa de los videojuegos. Aunque es bastante común encontrar este tipo de contenido en forma de artículos, no lo es tanto en videos y animaciones. Es ahí donde Dorkly brilla. Vean este por ejemplo.

El que no se rió es por uno de dos motivos: no jugaron pokémon o no tienen alma. O no tienen sentido del humor. Me dio mucha risa cómo al final mostraban a los starters más inútiles de cada una de las generaciones.. o eso creo, porque le perdí el hilo hace ya mucho tiempo.

No sabía que College Humor ya tiene su red. CH Media es el branding que le dan a los cinco sitios que tienen. De este tipo de contenido es el que necesitamos y no sólo copy paste de los que tristemente son los sitios más populares en las Internets hispanas.

Les sugiero se suscriban al canal de Dorkly, no se arrepentirán. Hay humor geek asegurado cada semana en pocos segundos.

P.S. Rage faces de Super Mario Bros La Peach me gusta es mi favorita.
P.P.S. The Koopa King’s Speech Más humor de Dorkly.

A inicios de año, George Hotz —mejor conocido como geohot— se convirtió en el enemigo #1 de Sony. El PlayStation 3 fue la consola de última generación que por más tiempo duró invulnerable a los esfuerzos por tirar su sistema operativo e instalarle uno alterno.

En una medida muy poco común, Sony demandó a geohot. Existen muchos intereses económicos ya que aunque la idea general de la escena del hacking de consolas es absolutamente contraria a la piratería, esta última llega como consecuencia de tal.
Sin embargo, hackear una consola no es diferente a cambiarle el motor a un carro. Vaya, si yo compro algo, ese algo ahora es de mi propiedad. Y yo puedo hacer lo que quiera con él. Y le puedo enseñar a los otros a hacer lo mismo, si es que así lo desean.
Ni Microsoft ni Nintendo han ejercido acción legal contra los hackers de sus respectivas consolas. Lo de Sony es irónico, pues uno de los catalizadores del rotundo éxito del PS original fue la pirtarería.

El motivo de este post es la fantástica declaración de geohot tras la vulnerabilidad del PSN, de la cual me atrevo a hacer una traducción libre.

Para empezar, me alegra ya no tener una cuenta de PSN ahora. Y, como alguna vez víctima del robo de identidad, lo siento por quienes sus datos han sido robados. No voy a criticar a Sony por hacer estupideces cuando sus datos han sido comprometidos y ni siquiera tuvieron la decencia de pedir perdón cuando son tus datos los que han sido mal utilizados.

Y para quien piense que yo estuve involucrado en esto, no estoy loco y preferiría no tener al FBI tocando mi puerta. Correr homebrew y explotar la seguridad de tus aparatos es chido, entrar al servidor de otros y robar bases de datos de información de usuarios no lo es. Haces ver mal a la comunidad de hackers, incluso si el ataque es contra imbéciles como Sony.

Una de las cosas que estuve contemplando en Enero fue una alternativa a PSN, un lugar en el cual consolas liberadas pudieran descargar homebrew y juegos sin arruinarle la experiencia a nadie más. Desafortunadamente estos eventos me sacaron de ese camino, pero gamers, si yo lo hubiera logrado, ustedes tendrían una alternativa para jugar en línea con sus PS3 en este momento. Soy uno de los buenos. Solía jugar en línea en PC, odiaba a los tramposos y los odio hoy también.

También, no hay que echarle la culpa a los ingenieros de Sony por esto, de la misma forma que no culpo a los que hicieron el rootkit para BMG. La culpa es de los ejecutivos que declararon la guerra a los hackers, riéndose a la idea de gente entrando a su fortaleza que una vez fue de Sony, quejándose incesantemente de la piratería y contratando más abogados cuando realmente necesitaban contratar a buenos expertos en seguridad. Atacar a la comunidad hacker no es buena idea.

Hasta que se revelen más detalles técnicos, solamente puedo especular, pero apuesto a que la arrogancia de Sony y la falta de entendimiento de la propiedad los puso en esta situación. Los ejecutivos de Sony probablemente se mofaron de la idea de una amenaza. Tradicionalmente, el límite de la confianza de un servicio web termina entre el servidor y el cliente. Pero Sony cree que les pertenece el cliente también, entonces si sólo pusieran un límite entre el consumidor y el cliente (no se puede confiar en esos molestos consumidores), todo está bien. Ya todo mundo sabe que el PS3 es imposible de hackear, para qué gastar dinero añadiendo seguridad sin sentido entre el cliente y el servidor? Esta arrogancia socava un principio básico de seguridad, nunca confíes en el cliente. Es la misma razón por la cual MW2 estuvo invadido por tramposos, Infinity Ward incluso admitió el error de confiar en el cliente de Sony. Lo que Sony necesita es aceptar que ya no tienen el control ni les pertenece el PS3 cuando deciden vendértelo a tí. Pon atención en el hecho de que sólo fue el PSN quien soltó todos tus datos personales, no Xbox Live cuando el 360 fue hackeado, ni iTunes cuando el iPhone fue liberado y tampoco GMail cuando se tuvo acceso a root en Android. Porque otras compañías no están locas.

Y hablemos del uso de la palabra ilegal por parte de Sony. Es ilegal entrar al servidor de alguien más. Pero cuando la misma palabra es usada para referirse al streaming de una canción de un sitio no aprobado por la RIAA o para *sigh* jugar un juego homebrew en tu PS3, respeto para la palabra y para aquellos quienes dicen que se ha perdido.

Entrando un poco en lo de hacker vs cracker. Yo soy un hacker. Quienes hicieron esto son hackers también. Los medios nunca empezarán a utilizar la palabra cracker. Para mí, un hacker es simplemente alguien con algunas habilidades; un hacker es a la computadora lo que un plomero es a los tubos. Y la misma ética debería aplicar, si quieres jugar con los tubos de tu propia casa, adelante. Pero no entres en las casas de los demás para jugar con sus tubos. (Noten que no apruebo la piratería de agua.)

Para el perpetrador, dos cosas. Claramente eres talentoso y tendrás mucho dinero (o una sentencia y la bancarrota) en un futuro muy próximo. No seas cabrón, no vendas la información de la gente. Y me gustaría saber cómo es que lo hiciste… nadie sabe si obtendremos eso de Sony, los noobs probablemente pusieron una contraseña muy sencilla o algo. Vaya, al menos fue generada al azar.

Dos partes favoritas: cómo compara a Sony con otras empresas que sí comprenden un concepto de seguridad muy básico y la analogía de un hacker con un plomero.
Además, no olvidemos que geohot tiene 21 años. Cada palabra parece haber sido planeada para estar ahí, encajan a la percepción, no se engancha personalmente y siempre mantiene la coherencia.

Para los que hicieron scroll hasta abajo a ver qué tan largo es el artículo y les dio hueva leerlo, les invito a que lean el texto. Si pueden hacerlo en el post original, mucho mejor.

(Perpetrado de Hacker News)